Tilda Publishing
Российский рынок
промышленного дизайна
Доклад подготовлен на основе интервью участников рынка

Содержание
Резюме

Ландшафт рынка

Тенденции

Кадровое обеспечение

Развитие рынка
Эксперты исследования:
Брызгов Николай, президент Ассоциации промышленного дизайна, декан факультета «Дизайн» МГХПА имени С.Г. Строганова

Бурбаев Тимур, арт-директор Студии Артемия Лебедева, руководитель направления «Промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ

Васильев Дмитрий, сооснователь, директор по развитию «Карфидов Лаб»

Визель Глеб, промышленный дизайнер, заведующий лабораторией промышленного дизайна Национального института дизайна

Востриков Андрей, руководитель проектного бюро «Формлаб»

Зубов Евгений, генеральный директор студии FORMA Industrial Design

Кутяев Алексей, генеральный директор Art-Up Studio

Саакян Святослав, основатель дизайн-студии Slava'saakyan

Смирнов Сергей, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн», директор Центра исследований и разработок МГХПА им. С.Г. Строганова

Ставицкий Виталий, президент Союза дизайнеров России

Хельмянов Сергей, доцент кафедры «Промышленный дизайн» ­СПбГХПА им. А.Л. Штиглица

Чащин Максим, директор дизайн-студии «2050.ЛАБ»

Шашмурин Сергей, руководитель центра Дизайна АО ПО УОМЗ (АО «Швабе», «Ростех»), председатель Союза дизайнеров Свердловской области

Эксперты рубрики «Мнение заказчика»:



Альберт Ефимов, руководитель лаборатории робототехники ПАО «Сбербанк»;

Андрей Васьков, руководитель подразделения «Робот-компаньон», компания Promobot;

Джорджиа Болоньези, руководитель отдела разработки продуктов BORK;

Илья Житомирский, директор по информационной политике и корпоративным коммуникациям ОСК;

Илья Котов, генеральный директор компании «НАСТЭК»;

Юрий Власов, генеральный директор компании Watts Battery;

Илья Чех, генеральный директор компании «Моторика».

Резюме

Отечественный рынок промышленного дизайна, несмотря на свою долгую историю, в том числе и в советский период, находится на достаточно ранних стадиях зрелости. Темп роста рынка последние годы держится на довольно приличном уровне, но до насыщения или, по крайней мере, достижения более или менее значимых объемов в денежном выражении еще очень далеко: объем рынка мал как в абсолютных величинах, так и в сравнении со своим потенциалом. Нет и достаточно четкого понимания у многих производителей о том, что такое промышленный дизайн и как с ним работать, а уровень конкуренции между активными игроками невысокий.

Не лучшее состояние российской экономики в целом определяет двойственную ситуацию. Участники рынка промдизайна страдают от небольшого числа заказчиков, но в то же время стабильно получают новые проекты по причине того, что производителям в тяжелых экономических условиях необходимо любой ценой находить конкурентные преимущества. Схожим образом влияет международная политическая ситуация: с одной стороны, усложнилась работа на внешних рынках, с другой – возникшая тенденция к импортозамещению и увеличившиеся военные расходы породили новые заказы на промышленный дизайн.

Профессиональное образование сохранило отдельные исторические достижения с советского времени, но не во всем вписывается в современные реалии. Ведущие университеты, понимая это, строят новые образовательные модели, ориентированные на практику. Но при этом приходится преодолевать отсутствие гибкости существующих стандартов обучения и системы образования в целом. Вместе с тем дизайн-студии, занимающие лидирующие позиции на рынке, сами начали брать на себя ответственность за развитие таких областей, как образование, информационное обеспечение, диалог с государством.

Постепенно становится более структурированной и конструктивной работа отраслевых общественных организаций. Наблюдается высокое единство мнений основных игроков по вопросам развития и потенциальной готовности к совместным действиям. В этих условиях новые экономические вызовы могут как стать стимулом к дальнейшему развитию рынка и драйвером спроса, так и отбросить промдизайн на несколько лет назад.



Этот доклад подготовлен на основе экспертных интервью с основными профессиональными участниками российского рынка промышленного дизайна и представляет собой взгляд изнутри. Также добавлены критические мнения заказчиков промдизайна, не претендующие на репрезентативность, но дающие определенное понимание слабых мест.
Ландшафт рынка
Раздел посвящен описанию основных характеристик российского рынка промышленного дизайна: объема, динамики развития, сегментации, внутренних и международных заказчиков.
В Студии Артемия Лебедева
Объем и динамика

В 90-х годах прошлого века российский рынок промышленного дизайна фактически перезапустился с нуля. Старая, достаточно разветвленная, хорошо структурированная система умерла, но на ее месте появились первые частные студии и коммерческие заказчики.

→ Зубов Евгений, FORMA Industrial Design:
В начале нашей деятельности рынка промдизайна по факту не было. Защитившие диплом промышленные дизайнеры переквалифицировались в графических или интерьерных или же в инженеров. Сегодня ситуация начала меняться: хотя рынок все еще находится в зачаточном состоянии, словосочетание «промышленный дизайн» уже не вызывает непонимания у большинства потенциальных заказчиков.
Состояние и динамика рынка на сегодняшний день оцениваются дизайнерами по-разному. Кто-то считает, что он состоялся, хотя пока не очень хорошо развит, кто-то сомневается в том, что современный сектор промдизайна вообще можно считать полноценным рынком.

→ Сергей Шашмурин, Центр промышленного дизайна холдинга «Швабе»:
Мы говорим, что промдизайн есть. Но где он? На основных предприятиях он колеблется в районе 1–2% расходов, что является критическим уровнем для любого инновационного промышленного бизнеса. Все осознают его необходимость, но даже в головах профессио­налов, руководителей предприятий и чиновников полно противоречий. Сказать, что это состоявшаяся индустрия, что дизайн глубоко встроен в проектные и производственные процессы, нельзя. Ни по уровню востребованности, ни по уровню финансирования.
До сих пор отечественный рынок промышленного дизайна имеет относительно небольшой объем. Официальных данных Росстата нет, оценки проводятся нерегулярно. Согласно исследованиям проекта «Заказист» компании «Формлаб», в 2016 году объем рынка составлял не менее 240 млн руб., а по оценкам НИУ ВШЭ , – всего лишь 149,3 млн руб. Вне зависимости от того, какие данные справедливы, это очень низкие величины. Причина не только в общем состоянии российской экономики и низком уровне производства новой промышленной продукции. Если ориентироваться на опыт развитых стран, то даже при существующих невысоких показателях, по оценкам того же НИУ ВШЭ, потенциальный объем отечественного рынка дизайна мог бы составить порядка 189 млн долл., в 60 раз больше, чем реальный.

Виталий Ставицкий, Союз дизайнеров России:
Сегодня мало кто понимает, что такое промдизайн и зачем он нужен производителю. Даже Минпромторг в конце 2019 года запрашивал его определение у меня, Смирнова и ряда других компаний. Такая неопределенность в понятиях находит отражение и в расчетах экспертов.
Стоит отметить, что определенный объем спроса реализуют собственные внутренние подразделения предприятий. Их вклад в рынок оценить довольно сложно: структуры непрозрачны, не все проекты доводятся до выпуска реальной продукции. Но, по мнению экспертов, объем этого сегмента сопоставим с размером коммерческого рынка. Это позволяет говорить о 30-кратной разнице между потенциальным и реальным объемом рынка промдизайна, что объясняет его стабильный рост на 15–20% в год, несмотря на все экономические сложности.

Андрей Востриков, «Формлаб»:
На рынке промышленного дизайна работают четыре типа структур. Это фрилансеры, которые свои услуги оказывают в частном порядке, образуя маленькие и большие студии. Это in-house – отделы в корпорациях, которые не видны снаружи и о которых никто ничего не рассказывает. Наконец, есть «инновационная тусовка» – типа «Сколково». Я думаю, что объемы разработок in-house велики и сопоставимы с открытым коммерческим рынком (четвертый тип).
Мнение заказчика:

В результате продолжительных поисков мы поняли, что в целом есть десять студий в России, которые более или менее на хорошем уровне понимают, что такое промышленный дизайн. Но ни у одной из них нет кейсов по работе с роботизированными устройствами.

Есть неплохие студии с хорошими работами, но они больше связаны со стационарным оборудованием, с какими-то приборами, очень мало подвижных решений. Специализирующихся на робототехнике компаний в России нет. Поэтому и кейсов таких мало.

Илья Чех, «Моторика»

Минпромторг РФ сделал попытку наладить мониторинг отрасли и создал совет по инжинирингу и промышленному дизайну. Тем не менее государство, осознав наличие этого направления, оказалось неспособно отделить его от широкого спектра различной инжиниринговой деятельности по созданию новых продуктов .

Ситуация со статистикой по рынку может улучшиться благодаря самоорганизации участников. Так, глобальное исследование готовит Союз дизайнеров России. По словам его президента Виталия Ставицкого, получаемые результаты подтверждают тезис об огромном потенциале сектора.

Виталий Ставицкий, Союз дизайнеров России:
Оценки емкости рынка колеблются от несколько сотен миллионов рублей до нескольких сотен миллиардов. Даже при том, что она не учитывает инженерных технологий (невозможно посчитать ту часть, которая имеет непосредственное отношение к дизайну), она в разы выше, чем в других исследованиях. Мы посчитали, что прогнозируемая доля рынка в размере 2,2 трлн. Это только то, что можно посчитать на основе открытых источников. А есть же еще серый и черный рынки, которые не попадают в расчеты. Посчитать их можно только по экспертным оценкам. По моим личным оценкам это, минимум, 6 трлн. По нашим расчетам уже сегодня в дизайн-индустрии работает более 1 млн. чел.
Стабильные темпы роста рынка на уровне 15–20% последние годы поддерживаются не только эффектом низкой базы, но и объективными экономическими факторами, когда общий спад играет положительную роль в развитии небольшого сегмента. Курсовой скачок 2014 года, программы импортозамещения, конверсия оборонных предприятий – все это играет на повышение интереса к отечественному промышленному дизайну.

Конкурентная среда

Представленные на рынке студии промышленного дизайна существенно различаются по уровню компетенций и возможностям организации полного цикла создания сложного изделия, который требует соответствующего опыта специалистов, наличия больших собственных ресурсов, отработанных практик производственной кооперации и другого.


→ Алексей Кутяев, Art Up Studio:
Существуют компании начального уровня, средние, которые выдают качественный результат, но их основная проблема – это ограниченность ресурсов и невозможность делать все, решать большие и емкие задачи. И есть компании, которые обладают специалистами разного профиля, опытом, производством, финансовыми ресурсами и потому могут сделать сложную задачу под ключ. У каждой из таких компаний есть свои достижения и отличные дизайнеры.
Уровень конкуренции на рынке относительно невысок. Число участников оценивается самими представителями студий промышленного дизайна в пределах сотни. Но вход на рынок не так прост, как несколько лет назад: позиции лидеров достаточно стабильны, заказчики стали требовательнее.

→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
Ландшафт студий промдизайна в России сформировался и лет шесть не меняется. Я бы разделил их по степени реализации полного цикла. Есть те, кто делает первые стадии (не идет до технического воплощения); те, кто реализует его, но не идет в производство; те, кто занимается прототипированием, но не осуществляет запуск в серию, и те, кто делает полный цикл. Заказчик может разбить работу на этапы и заказать их реализацию у разных компаний, а может прийти к кому-то одному. Нет открытой информации о том, какая компания чем занимается. Но, пожалуй, из десяти ключевых есть три компании, которые могут довести до конца сложное изделие, например, такое, где есть электроника, много подвижных элементов, где нетривиально соединяются детали, и от того, как одна деталь скользит по другой, зависит все.
Укрепление за счет поглощения более слабых или узконишевых конкурентов не приводит к активизации процессов консолидации. Костяк рынка в настоящее время сформировался, ухудшение его экономических условий спровоцирует только ужесточение конкуренции.

→ Алексей Кутяев, Art Up Studio:
У нас примерно 20 работающих компаний по всей России. Пяти из них квалификации хватает на создание чего-то действительно нового, инновационного. Мы все друг друга знаем: кто-то вместе учился, кто-то работал, на конкурсах пересекались. Есть еще частные практики. Но есть и конкуренция, нельзя ее недооценивать. Рынок растущий и плотный. Поэтому, когда молодые люди пытаются в него войти, полагая, что раз они умеют рисовать, то этого достаточно, возникает много неприятных моментов.
Мнение заказчика:

Заказчики хотят, чтобы решение было реализовано «красиво», но не менее важны эргономика и практичность, обслуживаемость изделия. И об этом дизайнеры должны мягко напоминать заказчику, а не приносить эти свойства в жертву.

Промдизайнеров нанимают, потому что у них больше опыта в создании промышленных изделий. Но когда промдизайнеры вообще не задумываются о том, как решение будут производить, то возникает вопрос об уровне их компетенций.

Альберт Ефимов, лаборатория робототехники, Сбербанк


Небольшие объемы рынка диктуют еще одну особенность конкурентной среды. Большинство участников имеют хорошие личные связи. Во многом это позволяет компенсировать не очень развитые информационные и аналитические инструменты, которых практически нет на рынке.

→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
Мы все общаемся. Рынок маленький, и все компании на поверхности. Нам могут позвонить конкуренты, к которым ушел заказчик, и спросить, что и как. Мы ответим, потому что к нам от них тоже могут прийти заказчики. Это не значит, что конкуренции нет. Она есть (и это хорошо для развития), просто не такая жесткая, как, например, в сети кофеен, когда открытие новой рядом может привести к краху вашего бизнеса.
Сформировавшийся круг лидеров представляет собой примерно 10 компаний, которые не только имеют высокие обороты, но также участвуют в развитии образования, пытаются включиться в диалог с регуляторами, занимаются популяризацией промышленного дизайна. Как безусловных флагманов эксперты отмечают две студии: Smirnov design и Студию Артемия Лебедева. Также часто среди лидеров упоминаются Art Up Studio, «Карфидов Лаб», FORMA, «Формлаб», Slava'saakyan и «Кинетика».

→ Святослав Саакян, Slava'saakyan:
Некоторые компании укрепили свои позиции на рынке, из новичков переросли в серьезные предприятия. Я начинал 20 лет назад, когда любой выпускник мог браться за большие проекты. Сегодня крупная компания заключит контракт только с той студией, в которой будет уверена. И мы стали именно такими.
Расширение верхнего и среднего сегмента рынка промышленного дизайна часто происходит за счет ухода дизайнеров из известных компаний в новые структуры, расширение нижнего и среднего сектора – за счет притока новых кадров. Несмотря на то что сегодня новым игрокам сложнее войти в рынок, чем 20 лет назад (выше сложность задач, выше требования заказчиков и больше конкурентов), такие примеры все же встречаются.

→ Тимур Бурбаев, Студия Артемия Лебедева:
Студия Лебедева и «Смирнов Дизайн» стали кадровыми грибницами для России просто в силу того, что они самые старые. Например, Art Up вышел из «Смирнов Дизайн», а «Масштаб» вышел из Art Up. Если сильные выпускники попадают в компании с налаженной практикой и имеют запас энергии, то со временем создают собственные студии.
Движение рынка в сторону классической модели консолидации или поиска новых схем развития (например, кооперации на основе тех или иных агрегационных схем) является предметом обсуждения. Ряд западных дизайн-студий имеют в России свои отделы продаж и коммуникаций. Но говорить о массовом спросе на их услуги или о значительной доле рынка зарубежных участников не приходится. Существенным барьером в работе с ними являются ценовые факторы. К услугам западных бюро обращаются с целью восполнения недостатка компетенций российских компаний (реального или мнимого – мнения заказчиков и исполнителей тут расходятся) или для решения вопросов позиционирования на рынке.

→ Андрей Востриков, «Формлаб»:
Отечественные клиенты выбирают европейских разработчиков либо потому, что не верят в отечественный дизайн, либо потому, что хотят получить возможность использовать известный западный бренд. Это распространенная практика. Я работал в одной команде несколько лет, где мы заказывали дизайн-решения в Porsche Design. Это происходило не потому, что мы не могли сделать его сами, а для того, чтобы написать на коробке Porsche Design.
Отраслевая специализация

Отраслевая структура спроса тесно связана с экономической ситуацией. Круг заказчиков, с одной стороны, определяется объективной ролью промышленного дизайна в тех или иных областях, с другой – особенностью российского рынка, продиктованной политическим и экономическим положением. Так, сектор промышленного дизайна, связанный с товарами массового потребления, в России развит слабо, а лидерами являются транспортное машиностроение, оборонная промышленность, приборостроение и городская среда.

В сегменте транспортного машиностроения эксперты выделяют железнодорожный (рельсовый) транспорт и автомобилестроение. Упоминаются также авиационное и судостроение, производство велосипедов, частных мотоциклов и даже инвалидных кресел. Появляется ниша создания микроэлектротранспорта.

Ситуация с развитием промышленного дизайна в сфере рельсового транспорта находится на поверхности и очевидна как для дизайн-студий, так и для потребителей – от новых поездов железных дорог и метрополитена до проекта футуристического трамвая R1. Кейсы других областей менее очевидны.

Автомобили хотя и фигурируют у экспертов как один из основных примеров, но все же во многом эта отрасль в России далека от лидирующих позиций мирового рынка. Наиболее популярными у экспертов были кейсы АвтоВАЗа, который сумел выйти на новый уровень качества с выпуском «Весты», и создание нового автобренда Aurus. Главным в этих примерах является демонстрация того, что грамотное построение работы с промышленным дизайном способно сломать стереотипы и стать одним из факторов как минимум локального успеха.


→ Святослав Саакян, Slava'saakyan:
Автопромдизайн в России развит в соответствии с уровнем эволюции автомобилестроения. Самая яркая организация – московская студия АвтоВАЗа, которая набрала профессионалов, прошедших стажировку на Западе. Они знают, какие решения работают на мировом рынке, и выдают соответствующий уровень дизайна, сопоставимый с европейским.

«Кортеж» (Aurus) – результат средний, а вот процессы организованы круто. Вообще транспортное дизайн-сообщество шагнуло далеко вперед. И на своих проектах они воспитали множество молодых специалистов, у которых еще все впереди. Уже сегодня можно писать историю развития транспортных дизайн-команд на базе реализованных проектов, и это очень важно.

Трамвай R1 компании «Уралтрансмаш», представленный на выставке в МВЦ «МосЭкспо», 2014 год
Оборонная промышленность в российских реалиях – один из значительных заказчиков промдизайна. Драйверами спроса являются и появившаяся забота об имидже армии, и экспортная ориентация, и наличие конверсионных и смежных (например, космических) проектов.

→ Сергей Смирнов, «Смирнов Дизайн»:
Многие критикуют трамвай R1, а я уверен, что это очень удачный проект, потому что он создал невероятный пиар для УВЗ. Он и не мог получиться идеальным с первого раза на пустом месте. Я его хвалю не как законченный трамвай, а как инструмент давления на рынок.

Концептуальный трамвай R1 Уралвагонзавода хоть и не стал массовым промышленным изделием, но для рынка, несомненно, оказался ярким событием. Также эксперты отмечают, что благодаря особенностям построения линеек основной продукции заказы оборонного сектора интересны и для методического развития рынка.

→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
В оборонной промышленности возникает понимание, что выгоднее заниматься модульными унификационными решениями, у них хорошо получается реализовывать модульную архитектуру на универсальных платформах. В перспективе их опыт могла бы перенять гражданская авиация, чтобы сократить число деталей.
Приборостроение является отраслью с огромным потенциалом для внедрения промышленного дизайна. Оно тесно связано с оборонным сектором, который в силу особенностей российского управления экономикой является основным исполнителем в рамках программ импортозамещения. Здесь также развивается направление конверсии, в частности медицинских приборов.

→ Сергей Смирнов, «Смирнов Дизайн»:
Основной заказчик промышленного дизайна – это приборостроение (убираем за скобки мебель), половина из него – решения для медицины. Еще есть электроника, отдельная статья – беспилотные летательные аппараты (на пилотные у нас пока нет лицензии).

Презентация прототипа
электролета в Сколково

Однако сектор приборостроения сдерживает существующая система производства и продаж внутри государственных предприятий (или даже одной корпорации), что слабо способствует открытой рыночной конкуренции, а значит, не развивает спрос на промдизайн в той степени, в которой это было бы возможно

→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
Приборостроение – это гигантский, но нереализованный потенциал. Здесь выпускается колоссальное количество продукции. Но так как производят ее в основном госкомпании, то покупателями выступают другие госкомпании, а не массовый потребитель. В таком случае требования к эргономике, внешнему виду отходят на второй план. Например, продукт может даже остаться внутри «Ростеха». Так что нет необходимости конкурировать и улучшать качество.
Сфера производства потребительских товаров в гораздо меньшей степени обеспечивает спрос, хотя многие студии так или иначе попробовали себя в этом направлении. Во многом потому, что реальных отечественных производителей немного. Даже российские бренды, заказывая под своей маркой товар у китайских поставщиков, получают не только производство, но и готовый дизайн. Данный сектор, несмотря на наличие в нем потенциала, остается резервной территорией для роста.

Особенности заказчиков

Итак, важной спецификой современной российской экономики, влияющей на рынок промышленного дизайна, является то, что основной заказчик – корпорации. Они работают в формате B2B, который, как правило, на следующем этапе превращается в B2G, то есть в ту или иную форму работы с государством как основным заказчиком и инвестором. Структура формирования и, главное, контроля исполнения и отчетности, связанной с госзаказом, такова, что коммуникация с конечным пользователем находится на втором плане, и промышленный дизайн, ориентированный в первую очередь на учет интересов пользователя, оказывается не очень востребован.

Для многих корпораций ключевой ценностью является стабильность работы, а про развитие говорится скорее с количественной точки зрения. В этих структурах еще с советских времен существует система производства изделий, но отсутствует культура проектирования продукта. А критичные отчетные показатели для руководства, как правило, по-прежнему связаны с бесперебойным производством уже существующего изделия. И такая система ценностей транслируется ими на подрядчиков.



→ Сергей Шашмурин, «Швабе»:
Корпорация – это про сохранение стабильности, а не про развитие. Это ментальность людей, которые очень инертны в мышлении.
Экспонаты выставки Degree Show кафедры промышленного дизайна Санкт-Петербургской государственной промышленно-художественной академии

Все чаще внешние факторы диктуют необходимость улучшения экономических показателей: в частности, предприятия задумываются о загрузке производственных мощностей. В этом случае делается попытка повысить спрос на существующую или запустить новую продукцию, для чего приглашаются к сотрудничеству промдизайнеры.

Но в существующих реалиях часто оказывается, что связанные с этим бюрократические сложности чрезмерны и труднопреодолимы. Особенно критичен этот барьер, когда речь заходит о включении в систему международного разделения труда, для того чтобы вывести на рынок серьезный продукт. В результате многие корпоративные менеджеры решают, что для сотрудничества с промышленными дизайнерами нужно предпринять слишком много усилий, сопряженных с рисками для себя, а выгода непонятна и не гарантирована.

→ Глеб Визель, Wiesel Design:
Во всем мире корпорации отлично знают, что они неповоротливы, и потому часто взаимодействуют с компаниями на аутсорсе. Корпорации не разрабатывают мелкие и сложные частности самостоятельно. Они понимают, что менеджер, который может отследить оборотопоток по бумажкам, никогда не настроит тонкие процессуальные действия. Осознают, что ни одна корпорация не разовьет сложную многоступенчатую историю. В России такое понимание есть у немногих.
Тем не менее, несмотря на во многом пессимистичную картину, взаимодействие корпораций и промышленных дизайнеров развивается. По словам экспертов, часто это либо вынужденное следование моде, либо конверсионная необходимость. Все зависит от того, насколько осознанно это реализуется. Пока более распространена практика, когда дизайнеры приходят к руководителям предприятий и предлагают свои решения, а не наоборот, как это принято в странах с развитым промышленным дизайном.

→ Сергей Шашмурин, «Швабе»:
Крупные предприятия, особенно ВПК, остались на уровне советской ментальности: они привыкли, что им говорят, как сделать, и они выполняют. Отсюда убогая конверсия, когда на серьезном предприятии ставили одну и ту же элементную базу и на спутники, и в детские игрушки. Понятно, что никакая экономика не складывалась. Крупные компании мыслят в парадигме пролонгации прошлых достижений.
На отдельных производствах при участии дизайн-студий начали создавать гибкие горизонтальные структуры, задачей которых стало выстраивание процесса освоения эргономичной гражданской продукции. Как правило, к дизайнерам приходят молодые руководители (например, начальники отделов), для которых промышленный дизайн уже совсем не пустые слова. Если удается достигнуть договоренности, то к главе предприятия производственники и дизайнеры идут уже вместе.

→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
Корпорации не сильно заточены под внедрение новых продуктов. Существующая организационная структура с этим не справляется. Необходимо формирование проектной команды, состоящей из представителей разных отделов, у которых есть мотивация, полномочия и ресурсы. Например, к нам пришел «Алмаз-Антей»: «Нам надо произвести такую-то гражданскую продукцию. Мы хотим потестировать этот процесс, как это правильно отстроить». В результате договоренностей была сформирована облачная гибкая структура, проектная группа, с которой мы общаемся, проект реализован в срок и с хорошим результатом.
В некоторых корпорациях создаются дизайн-отделы. Как правило, это небольшие подразделения численностью семь-восемь человек (дизайнеры и инженеры), задача которых – улучшить продукцию с минимальными изменениями для производства. Зачастую для устаревших мощностей с действующим персоналом это оптимальная возможность для повышения качества. Профессиональный уровень сотрудников таких подразделений (за исключением предприятий отраслей, где дизайн-отделы были исторически (например, автомобилестроение) в целом оценивается как достаточно низкий: профессионалы предпочитают свободный рынок забюрократизированной структуре, а в корпорации зачастую попадают случайные люди.

→ Глеб Визель, Wiesel Design:
В отделах дизайна в корпорациях сидят не дизайнеры и не инженеры, а те, кто там оказался волею судеб. Они как могут выполняют свою работу, например, распределяя заказы. Был случай, когда известная корпорация разместила заказ в Италии (туда приятнее ездить в командировки), но через полгода итальянцы почему-то отказались. Тогда менеджеры прибежали на российский рынок и сунули заказ в первую попавшуюся контору, потому что графики горят. Это к вопросу о качестве планирования и управления.
Мнение заказчика:

На мой взгляд, рынок промышленного дизайна потребительской электроники очень плохо развит, и если бы я делал сейчас устройство с нуля, то искал бы исполнителей в Европе или Азии. Иначе уходит очень много времени на «доработку напильником» и исправление ошибок. Это касается моего опыта. Вероятно, какие-то другие вещи в России промдизайнеры делать способны.

Илья Котов, «НАСТЭК»




Если же в корпорации есть полноценный дизайн-отдел, то он может существовать независимо либо быть глубоко встроенным в систему функционирования предприятия. В последнем случае успешный дизайнер прежде всего работает с формированием проектной культуры в компании. Эксперты оценивают такие практики как гораздо более важные в долгосрочной перспективе, чем разовое внедрение новой продукции в жизнь. Однако такая работа требует профессиональных усилий, далеко выходящих за рамки дизайнерской специальности. Также не самым сильным, но очень важным фактором являются и общемировые тенденции.

→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
Ситуация меняется под давлением Запада: мы смотрим на практики зарубежных компаний. Например, те, кто производил только сложное телекоммуникационное оборудование, сегодня выпускают огромное количество разнообразных гаджетов. По этому пути идут и все остальные, это реактивный процесс. Сбербанк, МТС, «Мегафон», «Ростелеком» уже начинают смотреть в сторону гаджетов.
Малый и средний бизнес в нашей стране находится, как правило, гораздо ближе к нуждам потребителей, поэтому лучше понимает важность промышленного дизайна для повышения своей конкурентоспособности. Причем эксперты отмечают, что это осознание постоянно растет. Для части успешных студий СМБ является основным рынком.

Однако этот сектор экономики сильно ограничен в средствах, что отражается и на заказах на промышленный дизайн. Большинство экспертов склонны не переоценивать роль малого и среднего бизнеса. Как правило, проекты малобюджетны, и зачастую важным требованием является адаптация к тому технологическому оснащению, которое доступно для производства. Последнее, впрочем, скорее плюс для многих небольших студий: далеко не всегда в них есть специалисты, способные подготовить к выпуску продукт с учетом самых свежих технологических веяний.

Для дальнейшего развития на этом рынке следует повысить доступность услуг промышленного дизайна для небольших клиентов. Среди предложений экспертов звучат следующие инициативы: распространение в стране «дизайн-хабов», способных организовать малому и среднему бизнесу полный дизайн-цикл с помощью студий, не входящих в число лидеров и более доступных по цене, а также идеи технологического агрегатора услуг в стиле «Uber для промдизайнеров». Однозначно оценить реализуемость и эффективность подобных идей сложно, но факт их существования демонстрирует наличие как понимания проблем этого сектора рынка, так и тенденции к повышению внутренней организованности и зрелости отрасли промышленного дизайна в целом.

→ Евгений Зубов, FORMA Industrial Design:
Наш основной потребитель – малый и средний бизнес. Владельцы компаний сами все больше узнают о промдизайне и понимают, что это может сэкономить им деньги на производстве и позволит продать продукцию дороже из-за приобретения новых потребительских качеств. По сравнению с 2012 или 2014 годом ситуация немного меняется: владелец предприятия сначала купил себе машину и сделал дома ремонт, потом привел в порядок офис и даже производство и наконец стал задумываться о качестве продукта, чтобы его не стыдно было показать другим людям. Так что если в начале деятельности мы бегали за каждым потенциальным клиентом и уговаривали его поработать, то теперь нам эффективнее начинать разговор с теми, кто уже созрел.
Особняком стоят заказы российских технологических стартапов. В большинстве своем они ориентированы на программные решения, но все чаще появляются и те, кто занимается вполне материальными разработками: различными приборами, гаджетами, промышленным и медицинским оборудованием. Не обладая большими финансовыми возможностями, они активно используют различные программы поддержки, например реализуемые в рамках проекта «Сколково». Также положительно к затратам на дизайн относятся и венчурные инвесторы, которым важно правильное восприятие продукта, невозможное без качественного дизайна.

Иностранные заказчики довольно слабо представлены в России. Этому есть ряд причин, среди которых – культурные различия, малый размер рынка, возникшие политические факторы и санкционные ограничения. Все это приводит к тому, что иностранные менеджеры предпочитают не платить напрямую деньги в Россию.

→ Тимур Бурбаев, Студия Артемия Лебедева:
Потребители из-за рубежа – это те компании, которых не пугает Россия либо с точки зрения экспертного опыта, либо с точки зрения рынка. Как правило, такие предприятия запускают какое-то число моделей для локального рынка, которые заказывают местным студиям даже несмотря на то, что у них есть свои дизайн-подразделения. Например, в Лондоне у Samsung большой офис, но они часто заказывают параллельные проекты, чтобы разгрузить своих дизайнеров.
Основными заказчиками российских дизайн-студий являются местные компании. Как уже было сказано, если это иностранные предприятия, то они проектируют отдельные модели для локального рынка. Иногда они заказывают параллельные проекты, чтобы зайти в новые сегменты и понять местную специфику.

→ Максим Чащин, «2050.ЛАБ»:
Российский рынок ТНП своеобразен и зависим от менталитета, поэтому иностранные компании, выходя на него, нанимают отечественных дизайнеров. Например, иностранцам очень сложно объяснить, что такое дача и почему люди не живут в этом домике постоянно, но приезжают туда регулярно.
Мнение заказчика:

Насколько мне известно, крупные компании, которые в том числе изготавливают бытовую технику, позиционируя бренды как западные, заказывают дизайн в двух-трех странах, в частности в Италии, Швейцарии. Российские дизайнеры также демонстрируют хорошие работы. Например, у нашей компании свой дизайн-департамент, закрывающий все вопросы – от эскиза до изделия. К сожалению, большинство предприятий идут проторенной дорогой, потому что в России подход дизайнера к разработке пока уступает западному по той причине, что у нас недостаточно конкуренции в сфере дизайна непромышленного оборудования и изделий. Когда есть конкуренция, то стандарты решений, которые дизайнер предоставляет заказчику, многократно выше.

Юрий Власов, Watts Battery


Среди зарубежных заказчиков также встречаются структуры, в руководстве которых присутствуют сотрудники с российскими корнями и отсутствием барьера в общении с отечественными дизайн-студиями. Еще один тип заказчика – «отчаянные стартаперы», ориентирующиеся больше на портфолио организации и не считающиеся с языковыми и ментальными барьерами.

Российские студии и команды промдизайнеров редко привлекаются для полноценной разработки международного продукта. Во-первых, потому что промышленный дизайн сильно привязан к макетированию и прототипированию, требующим соответствующей материальной инфраструктуры. Во-вторых, потому что проект надо создавать в привязке к реальному производству, которое везде отличается. И, в-третьих, разрабатывать дизайн надо, учитывая сценарии потребления, а это тяжело делать, находясь в другой стране. Конечно, из этих правил есть свои исключения, но они требуют высокой специализации и мировой известности (хотя бы в узких кругах).

После 2014 года те российские дизайн-студии, у которых были иностранные заказы или они пытались работать на международном рынке, для сохранения этой части бизнеса начали активнее открывать свои представительства за рубежом, размещая местный офис с небольшим числом разработчиков и специалистов по продажам.

→ Максим Чащин, «2050.ЛАБ»:
Надо понимать, что дизайнеры – мобильные люди. Если их что-то не устраивает в России, они закрывают ноутбуки, садятся на самолет и платят налоги уже в другом месте. Поэтому высокий процент дизайнеров получил образование здесь, а работает за рубежом. Это порядка 5–10%, но они лучшие, поэтому цифра довольно значительна.
Российские студии включаются в западную парадигму, которая предполагает, что дизайнеры сфокусированы не на внедрении своей разработки в производство, инжиниринге и предсказуемости бизнес-процессов, а на создании решения, которое позволит победить в конкуренции с другими производителями. Как следствие, растет конкурентоспособность отечественных дизайн-студий на международном рынке.

→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
Наш рынок отличается от европейского. Там заказчики часто приходят с проблемой, а не с готовым решением, которое надо улучшить, как это часто происходит у нас. Например, Deutsche Telecom обратилась в студию дизайна в Германии с вопросом: «У нас снижение продаж сим-карт. Как нам развиваться?» Студия может думать нешаблонно и вне привязки к производству, поэтому она разработала IoT-устройство для охраны велосипедов (решена потребность велосипедистов Мюнхена), где есть сим-карта (решена потребность телекома). Сам процесс генерации идей продуктов – это та отдельная услуга, у которой фантастический неиспользованный потенциал.
Дмитрий Рогозин (слева) осматривает образцы оружия в Конструкторском бюро приборостроения в Туле

Российская дизайн-экспансия в основном направлена на Европу. В Азии главным потребителем промышленного дизайна является Китай, который сам настолько быстро развивает его, что скоро составит серьезную конкуренцию не только в своей части континента.

Отечественные дизайн-студии не рассматривают в качестве объекта своего интереса постсоветское пространство, поскольку не видят запроса со стороны промышленности этих стран. По словам спикеров, им известны некоторые отраслевые разработки в Беларуси (в первую очередь приборостроение) и на Украине, в том числе превосходящие российские аналоги. В частности, на Украине более развиты, чем в России, сегменты дизайн-индустрии, связанные с мебелью, интерьером, освещением, которые страна создает в основном для европейского потребителя.

→ Тимур Бурбаев, Студия Артемия Лебедева:
На постсоветском пространстве, если говорить о ярких дизайнерах, лидируют Украина, Россия, Беларусь. По соотношению числа специалистов и населения на первом месте, наверное, Украина. Печаль ситуации в том, что почти все они работают на западноевропейский рынок. Я знаю дизайнера, который учился в Киеве, проходил стажировку у нас, а сейчас работает одним из ведущих дизайнеров в McLaren – легенде спортивных автомобилей. Возможно, такая (украинская) ситуация связана с наличием в стране большой внутренней графической культуры и активными контактами с Европой.
Российские дизайнеры нередко привлекаются для реализации проектов и различных консультаций в индивидуальном порядке. Существует как минимум два сценария. Первый – когда отечественные дизайнеры ненадолго выезжают, например, в европейские страны для работы над конкретным проектом. И второй – когда промышленные дизайнеры, инженеры и др. состоят в международной профессиональной сети специалистов, в рамках которой распределяется часть работ «крутых компаний», выигрывающих большие тендеры. Конкурентное преимущество наших специалистов – их цена, а также компетенции. Сегодня дизайнер в России получает меньше своего коллеги в Восточной Европе.

Виталий Ставицкий, Союз дизайнеров России:
Каждая мировая компания имеет в штате одного-двух наших дизайнеров, а в ряде случаев они и вовсе среди топов. Некоторые дизайнеры одновременно работают на две страны. Также у нас много специалистов, которые в России выполняют западные заказы, но не в том глобальном формате, в котором это хотелось бы видеть. Их 20–30 человек, это очень небольшая доля рынка.
Кейс. Год дизайна в ТМХ

2020 год для машхолдинга (ТМХ) стал годом дизайна. В российском ландшафте это звучит не очень привычно: обычно производители, доминирующие в своих областях, а тем более на рынках B2B, не уделяют дизайну достаточного внимания. Открытое информационное поле, возможность путешествовать и сравнивать изменили такое восприятие. Теперь и пассажиры, и операторы, конкурирующие за них, стали все больше внимания уделять не только функциональности, комфорту, но и эстетике. Влияет и развитие культуры восприятия городской среды: поезд стал не просто средством передвижения, но и частью архитектурного облика города, который совершенствуется вместе с ним.

Важным движущим фактором стало развитие самого холдинга. Во-первых, дизайн подвижного состава вносит вклад в формирование бренда работодателя: чтобы конкурировать за лучших сотрудников, например, с ведущими компаниями ИТ-сферы, нужно быть привлекательным, в том числе визуально. С этой точки зрения промышленный дизайн становится вкладом в развитие кадрового потенциала холдинга, да и отрасли в целом.

Во-вторых, внимание к дизайну важно для борьбы за потребителя на внешних рынках, где уровень конкуренции намного выше. Для расширения присутствия в международной сфере сегодня требуется не просто производить надежную технику, но и предлагать свой взгляд в будущее – становиться трендсеттерами. Если с технической точки зрения отечественные продукты имеют хорошие шансы, то их дизайн пока отстает, так что формирование нового образа компании и ее продукции – неотъемлемая часть продвижения.

Следуя этому пути, ТМХ старается стать вдохновителем внедрения промышленного дизайна в отечественном тяжелом машиностроении. При разработке новых продуктов, таких как пригородный поезд «Иволга», поезд метро «Москва-2019», рельсовый автобус РА-3 для Сахалина, привлекались ведущие иностранные дизайн-бюро. А двухэтажный пассажирский вагон, созданный в сотрудничестве с ведущим итальянским дизайн-бюро ItalDesign Giugiaro, стал в 2016 году призером международного конкурса промышленного и графического дизайна Good Design Awards (США, Чикаго) в категории «порт».

Следующим этапом развития для холдинга стала разработка «бренд-ДНК». Фактически это дизайн-язык ТМХ, в рамках которого должен появиться единый образ подвижного состава с элементами, которые будут находить отражение во всех продуктах, – таким же путем сейчас пошли и такие мировые лидеры отрасли, как Bombardier, Stadler и CZ Loco. В его создании также была высока роль итальянских партнеров: в России на момент старта этой работы таких поставщиков не было. Были талантливые дизайнеры, отдельные успешные кейсы, но не было единого предложения, которое бы удовлетворяло всем требованиям.

Экспертиза Национального центра промышленного дизайна 2050ЛАБ позволила в 2019 году разработать концепт гибридного локомотива ТЭМ5Х с уникальной модульной конструкцией. Миссия компании – обеспечить доступ к лучшим международным практикам с учетом понимания локальной реальности и внутренних требований рынка.


Кейс. Возрождение автодизайна

Возрождение российского автопрома тесно связано с промышленным дизайном. Самый яркий пример – АвтоВАЗ. Очередные перемены начались в 2010 году, когда главный дизайнер компании Евгений Лобанов запустил процесс создания дизайн-студии завода в Москве. В качестве плюсов такого расположения назывались три причины: возможность привлечь российских дизайнеров, имеющих опыт работы в ведущих студиях мира, наличие в городе профильных учебных учреждений и возможность выстроить взаимовыгодное сотрудничество между ними и АвтоВАЗом, а также возможность создания альтернативного центра разработки прорывного дизайна, находящегося вне производственного и провинциального давления. Главным минусом московской студии стало ее удаленное расположение от центров производства и прототипирования.

Официальное открытие студии состоялось в 2012 году. Презентовал ее новый директор по дизайну АвтоВАЗа Стив Маттин, сменивший Евгения Лобанова в 2011 году. Коллектив смиксовали из выпускников разных вузов России, работавших и стажировавшихся в зарубежных и отечественных (Marussia Motors) компаниях, а также представителей основной (тольяттинской) студии. Руководителем стал бельгиец Томас Бигвуд (на АвтоВАЗе с 2011 по 2014 год). Всего в штате было 15 человек, из которых шесть дизайнеров, шесть макетчиков и три инженера, прошедших двухмесячную стажировку на производстве в Тольятти.

Исходя из данных открытых источников, в своей работе они решали следующие задачи:

• Конкурентоспособность на российском рынке, наводненном западными и китайскими моделями. С одной стороны, продукцию надо было вписать в мейнстрим мирового автомобилестроения, а с другой – сделать ее уникальной и запоминающейся. Для того чтобы решить эту задачу, Стив Маттин предложил отказаться от догоняющего развития и сконцентрироваться на будущем – на основных тенденциях мирового автопрома, в которые необходимо вписать новый дизайн, соответствующий российскому культурному коду.

• Эмоциональная составляющая Lada. У каждого россиянина есть своя история с отечественными автомобилями. Если не личная, то на уровне родителей, родственников. Однако во многих случаях эта эмоция имеет негативную окраску. Понимая ситуацию, АвтоВАЗ предлагал следующее: ценовую доступность, широкую дилерскую сеть, легкое техническое обслуживание. Стив Маттин решил работать с базовой эмоцией, изменив ее на противоположную с помощью дизайна. Он предложил сделать так, чтобы автомобили Lada выбирали не только из-за низкой цены, но и потому, что полюбили.
• Доступность и стильность.

Главный дизайнер компании «АвтоВАЗ» Стив Маттин во время церемонии запуска автомобиля Lada Xray

Первой моделью, воплотившей результаты творческого поиска, стала «Веста». Перебрав множество вариантов, дизайнеры остановились на Х-образных элементах, которые сакральны и для европейской, и для русской культуры. Такое «совпадение» также позволяло решить проблему того, что российским покупателям больше нравились европейские машины, чем отечественные.

Литера Х похожа на крест, который соответствует культурному коду России. По мнению Стива Маттина, этот символ в нашей стране можно увидеть практически везде. Кроме того, он несет в себе эмоциональный заряд – многие любят фотографироваться в прыжке, растопыривая руки и ноги. Так что Х-элемент взяли за основу глубокой кодировки бренда. Новый фирменный стиль автозавода его шеф-дизайнер описал словами «простой, эмоциональный и уверенный».

Процесс разработки новой прогрессивной модели шел поэтапно. Сначала было завершено создание передовой студии автодизайна мирового уровня, запущен процесс, в котором выдерживался необходимый градус как конкуренции, так и сотрудничества между тольяттинской и московской студиями. Потом был разработан концепт модельного ряда, который шаг за шагом стал внедряться в существующее производство. Особенно сложно было с «Нивой», которая должна была обновиться, но при этом сохранить свою верность традициям советского внедорожника и фанатам, живущим по всему миру.

Новая стратегия оказалась успешной. Сегодня одним из основных мотивов выбора машины Lada является дизайн, а АвтоВАЗ продолжает формировать единый дизайнерский язык своей продукции. Для этого в московской студии активно ищут форматы автомобиля будущего и те решения, которые уже сегодня могут быть внедрены в производство. Господин Маттин говорит о намерении сформировать в России сильную команду, которая предопределит развитие автомобильного дизайна на многие десятилетия вперед.

Другой показательный пример возрождения российского автопрома связан с брендом Aurus. Дизайнеры Aurus основную эмоцию своего автомобиля искали в истории страны: победе в Великой Отечественной войне, полете Гагарина в космос и т.д. Учитывая специфику заказчика (государственные учреждения, статусные персоны), дизайн автомобиля должен был быть классическим, монументальным, подчеркивающим статусность. В качестве основы был взят ЗИС-110 – первый советский «премиальный» автомобиль, который определил основные дизайнерские решения.

Коллектив проекта был полностью российский. В него вошли специалисты из НАМИ, фрилансеры, дизайнерская команда компании Marussia. Сегодня коллектив насчитывает около 50 человек, среди которых моделлеры, визуализаторы, дизайнеры и др. Если тех, кого в 2000-х пригласили собирать Marussia, называли «самураями, которые остались без хозяина, плавно кочующими по проектам», то сейчас говорят о целой школе автодизайна, которая выросла вокруг проекта Aurus и решает сложные задачи обеспечения соплатформенности (все четыре машины – седан, лимузин, микроавтобус и внедорожник – должны быть построены на одной платформе) и постановки на конвейер.


Автомобили Aurus кортежа президента РФ Владимира Путина
Тенденции
Раздел посвящен анализу основных факторов и тенденций, определяющих сегодня развитие российского рынка промышленного дизайна.

Борьба за профессию

В современном мире разные отрасли начинают сливаться друг с другом, образуя континуум знаний. Эксперты приводили примеры того, как дизайн постепенно поглощают смежные профессии и как важно обеспечить его правильное позиционирование.

→ Николай Брызгов, МГХПА им. Строганова:
Пока тенденция такова, что корпорации создают свои дизайн-центры, которые формируют из инженеров и маркетологов, отрезав всех внешних специалистов. Это общая беда сферы дизайна, которую поглощают смежные профессии

Можно выделить два основных направления такого позиционирования. Во-первых, попытки закрепить свой статус на регуляторном уровне (реестр профессий, профессиональные стандарты и пр.), оставшись в прежней парадигме промдизайна. Во-вторых, попытки сделать это с помощью рыночной экспансии в область смежных профессий, сформировав новый образ промышленного дизайна, слабо связанный с индустриальным прошлым.

Цифровая коллаборация

Одним из вариантов экспансии промдизайна в пространство пересекающихся отраслей является «цифровая коллаборация». Предполагается, что если соединить промышленный дизайн и компьютерные технологии, то удастся создать одну из экономически эффективных моделей промдизайна будущего.

→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
Через 10–15 лет мы будем наблюдать мир, где каждый столб, каждая зебра будут обмениваться информацией. Это совсем другая реальность. Мы уже работаем над проектами, связанными с городской средой и инфраструктурой: например, в Питере с компанией «Ленсвет» разрабатывали концепцию умного фонарного столба (в порядке инициативы), в который встроены и Wi-Fi-модуль, и кнопки вызова служб, и камера наблюдения, и различное освещение.

Но это требует наличия у специалистов определенного круга компетенций, специальной организации системы образования. В этом случае будет возможно претендовать на существование собственной школы промышленного дизайна в масштабе мира, который становится из привычного физического киберфизическим.

Построение дизайн-систем

Ключевым направлением развития промышленного дизайна России может стать разработка масштабных дизайн-систем. В этом случае объектом проектирования будут уже не отдельные продукты, а их множество, внутри которого прописываются связи и решаются проблемы совместимости (размерной, технологической, операционной, эргономической, визуальной, информационной).

→ Сергей Шашмурин, директор Центра промышленного дизайна холдинга «Швабе»:
ВПК традиционно ориентирован на медицину. Сделать чайник в России всегда сложнее, чем что-то серьезное, – это вопрос маржинальности. Пример – умная палата «Интегро»: мы объединили все на одной платформе, сейчас она на стадии пилота. Ожидаем, что в текущем году заключим еще несколько договоров. Это мой личный проект, и данный опыт станет доказательством того, что дизайнер, который стоит в основе процесса, – это успех. Мы сделали по-своему и выиграли.

Подобные проекты уже начинают реализовываться на территории страны. Пока в небольших объемах, нередко в оборонной промышленности и в рамках модернизации городской среды, часто в порядке эксперимента, но тенденция явно прослеживается. В свое время промышленные дизайнеры Советского Союза имели большой опыт в проектировании масштабных дизайн-систем, но не имели практики их внедрения. Возможно, в современной России удастся объединить опыт прошлого с новейшими технологиями.

Мнение заказчика:

Проблема образования молодых специалистов, оканчивающих дизайнерские вузы, заключается в том, что их знания по большей части носят теоретический характер и мало связаны с производственными технологиями. Это выявляется при попытке перевода проектов от эскизирования к рабочей стадии. Лечится данная проблема опытом работы с различными производствами в любых форматах, будь то практика или трудоустройство, фриланс или непосредственное знакомство с производствами в рамках экскурсий. У нас есть опыт работы со студентами вузов нашего города, и он положительный – часть ребят в результате оказалась у нас в штате. Если к нам обратятся студенты направлений промдизайна с целью прохождения практики, я с радостью проведу собеседование и определю, как мы можем помочь друг другу. Надо понимать, что уровень у всех людей разный, но если человек нацелен на результативность, то обязательно получится что-то хорошее.

Андрей Васьков, Promobot

Российская экспансия

Одной из ключевых тенденций современного отечественного промышленного дизайна является поиск возможности интеграции в международное географическое разделение труда. Для этого компании пытаются сочетать инжиниринговый центр в России, производство в Китае и экспорт в Европу. Среди интересных примеров – попытки заявить о себе рынку через краудфандинговые площадки, такие как Kikstarter.

→ Алексей Кутяев, генеральный директор Art-Up Studio:
Экспорт российского промдизайна понемногу растет. На краудфандинговых площадках мы собираем финансы. Но политические ограничения до сих пор существуют, и потому не всегда стоит афишировать, что вы российская структура.

Сценарии развития

По словам экспертов, все дизайнеры – оптимисты, а инженеры – пессимисты. Дизайнеры являются теми, кто преобразует производство и являет миру новое изделие, а инженеры занимаются оптимизацией существующих наработок, отталкиваясь от возможностей предприятия, а не желания потребителя. В этом контексте достаточно логично выглядят позитивные оценки дизайнеров относительно перспектив развития рынка.

Наиболее оптимистичный сценарий ожидает, что Россия встроится в мировые цепочки создания продуктов, «проскочив» практики индустриальной эпохи и перейдя сразу к постиндустриальным.

→ Сергей Смирнов, «Смирнов Дизайн»:
Мы не станем таким же мировым игроком, как китайцы, – у них тепло, много народу, и они две тысячи лет готовились, чтобы сделать этот рывок. Но мы можем найти свою нишу, связанную с творчеством.

Есть несколько факторов, которые говорят в пользу реалистичности такого тезиса:


Достаточно высокая конкурентоспособность российского промышленного дизайна, обладающего высокой мотивацией и креативом, драйвером которых является постоянная борьба за свое существование, за выход на внешние рынки, за показатели эффективности.

• Накопился потенциал для серьезных перемен. Обновляется система образования, создается профессиональный рынок труда, сформирован определенный задел присутствия российских дизайнеров на мировой арене.

• На внутреннем рынке промышленный дизайн может выступить в качестве драйвера экономического роста, который будет иметь огромный мультипликативный эффект: средства, вложенные в разработку нового проекта, позволят получить кратную отдачу при промышленном внедрении.

• Продвижению на внешнем рынке может способствовать ценовое преимущество у России при наличии положительной репутации отечественных дизайнеров в мире.

Воспользовавшись этими факторами, российский сектор промышленного дизайна может получить существенный драйвер роста на долгие годы. Однако для успешного движения необходимы крепкие позиции на домашнем рынке, которые зависят от общей экономической и политической ситуации.


→ Максим Чащин, «2050.ЛАБ»:
Сейчас меняется парадигма всего на свете: промышленности, жизни, дизайна. Например, личный автомобиль становится меньше нужен – развивается культура каршеринга, в жизнь приходит интернет вещей, big data. Все идет к тому, что если раньше для удешевления продукции выпускалось множество одинаковых вещей, то теперь по той же цене их можно сделать очень разными. В это время перемен Россия может занять лидирующие позиции в мире, если будет заниматься будущим уже сейчас.

Гораздо более реалистичным выглядит консервативный сценарий, опирающийся на существующую систему и низкую вероятность создания в ее рамках условий для прорыва. При наличии общей направленности экономического курса и прогнозируемости финансовых потоков рынок продолжит свое постепенное взросление. Среди производителей промышленной продукции неизбежно, хотя и медленно, увеличится конкуренция, что вызовет спрос на промдизайн. Продолжит эволюционировать и институциональная структура рынка с постепенным усилением роли профессиональных ассоциаций.

→ Андрей Востриков, «Формлаб»:
Если говорить о прогнозах, я думаю, что предстоит медленный рост, постепенное взросление клиента и обострение конкурентной борьбы.

Большинство опрошенных экспертов высказалось именно за такой сценарий. Ситуация весны 2020 года с обвалом нефтяных цен, снижением курса рубля на фоне развития пандемии коронавируса существенно повлияла на экономические цепочки и потребительскую активность во всех странах. И это определяет существенные риски для отскока назад. Учитывая глобальность текущих потрясений, шансы компенсировать проблемы зарубежными рынками (вплоть до полного перевода бизнеса в другие страны) будут ограничены.

→ Сергей Смирнов, «Смирнов Дизайн»:
В будущем промдизайн будет также неспешно расти. Если, конечно, не будет коллапсов, революций. В таких случаях отскок назад будет колоссальным.

Кейс. Трамвай R1

В 2012 году дизайнер Алексей Маслов – креативный директор ОКБ «Атом» – присутствовал на испытаниях трамвая, разработанного одним из предприятий «Уралвагонзавода». По итогам тестирования он предложил изменить внешний вид трамвая, сделав его более эффектным. На протяжении полутора лет обсуждался проект, воплотить который решились в конце 2013 года.

Концептуальный макет трехсекционного низкопольного трамвая R1 (Russia One) был представлен уже летом 2014 года в Екатеринбурге на выставке «Иннопром». Команда ОКБ «Атом» разработала дизайн и инжиниринг модели, а производство осуществил «Уралмаш».

Кабина вагона черного цвета имела обратный угол наклона. Салон вмещал до 250 пассажиров. В базовой комплектации были предусмотрены навигация ГЛОНАСС, GPS, Wi-Fi, аудиосистема, которая подбирает музыку под погоду и время суток. В модели установили антибактериальные поручни и подогрев ступеней против образования наледей.

Трамвай выглядел очень футуристично. Он вызвал ажиотаж на выставке «Иннопром»: в СМИ появилось большое число публикаций, где модель получила прозвища «iPhone на рельсах», «трамборджини», «трамвай Бэтмена». Положительно оценили его и международные автомобильные дизайнеры Марат Гунак, Кристофер Бенгл, Карим Рашид.

Одновременно ряд экспертов дал отрицательные заключения. Среди них Артемий Лебедев, который назвал R1 «трамваем-убийцей» и «мясорубкой». Основная критика была связана с уровнем обеспечения безопасности (незащищенность водителя при лобовом столкновении, травмоопасность для пешеходов и др.), слабой ремонтопригодностью трамвая, высокой ценой и сложностью промышленной реализации дизайнерского проекта. Поддержал критиков и новый собственник «Уралмаша» – корпорация «Ростех».

В итоге «Уралмаш» разработал и проводит испытания нескольких новых моделей трамвая, в которых реализованы некоторые идеи R1. В СМИ появилась информация о том, что завод создает низкопольную модель вместе с чешской компанией ZIMATECHNIK с целью модернизации их старого трамвайного парка. По оценкам экспертов, этому во многом способствовал хайп вокруг R1. По словам одного из наших спикеров, это был очень удачный проект, потому что он: «…создал невероятный пиар для УВЗ. Он и не мог получиться идеальным с первого раза на пустом месте. Я хвалю R1 не как законченный трамвай, а как инструмент давления на рынок».

Благодаря этой истории оборонное предприятие, известное в первую очередь производством бронетехники, стало активным участником рынка гражданской продукции.

Кадровое обеспечение
Раздел посвящен кадровому обеспечению отрасли и состоянию российской системы образования в области промышленного дизайна.
Рынок труда

В условиях несущественного объема рынка нельзя говорить о значимом дефиците кадров. Тем не менее большинство экспертов отмечает, что определенные проблемы подбора специалистов присутствуют.

→ Сергей Смирнов, «Смирнов Дизайн»:
Мы в России растем, увеличиваем персонал, у нас много заказов. Но даже мы сталкиваемся с проблемой нехватки специалистов, притом что работаем на локальный рынок, который в сто раз меньше мирового.

Дизайн-студии, как правило, руководствуются одним из трех подходов к найму сотрудников:

• привлечение исключительно состоявшихся профессионалов в своих нишах с зарплатами выше рынка и территориально распределенной структурой коллектива;

• активная работа с университетами: преподавание, организация стажировок и другие активности, по итогам которых отбираются лучшие молодые специалисты;

• формирование кадрового костяка из профессионалов с большими историческими связями и поиск новых сотрудников непосредственно под конкретные проекты.

Так как многие дизайн-студии предпочитают рекрутировать уже готовых профессионалов, как правило, под конкретные проекты и с тематическим портфолио, то спрос на состоявшихся специалистов высокий. Для относительно небольших студий модель, при которой вуз дает основу и возлагает дальнейшую адаптацию и доучивание выпускника на работодателя, является плохо реализуемой.


→ Андрей Востриков, «Формлаб»:
В силу своей специфики мы не можем брать молодых людей на работу. Мы вынуждены всегда нанимать уже готовых специалистов, которым не надо ничего объяснять: даешь задачу, и они ее выполняют. Автономность предполагает, что нет никого рядом, кто поможет. Поэтому мы платим значительно выше средней зарплаты по рынку, но и получаем крутого профессионала.

Основной способ поиска сотрудников на рынке – метод «снежного кома»: рекомендации от знакомых по учебе или прошлой работе. Такой подход весьма эффективен благодаря тому, что в промышленном дизайне важны коммуникация между разными специалистами (дизайнер, инженер, электронщик и другие), выход на командные решения. По этому же принципу дизайн-студии стараются строить отношения с университетами. Характерны для рынка и длительные испытательные сроки у новых сотрудников, которые могут составлять шесть месяцев – за более короткое время сложно понять, сможет ли сработаться команда и каков опыт специалиста.

→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
Сегодня к нам на работу попадают по рекомендациям штатных дизайнеров. Но сначала их было сложно набрать: долго шла фильтрация, опыт людей не сразу можно понять – иногда несколько месяцев проходит. Но сейчас необходимое количество специалистов нанято. Конечно, мы знаем руководителей вузов и можем к ним обращаться за рекомендациями. Для этого не надо ходить на кастинги студентов – нам нужен один человек в полгода-год. Так что соглашения с вузами мы не заключали – в Штиглица знают о нас и сами порой предлагают кого-то на стажировку. Возможно, потому, что у нас есть офис в Питере. Хотя с московскими вузами так не сложилось.

Для рынка остается открытым вопрос, насколько велико число российских промышленных дизайнеров высокой квалификации, способных реализовывать масштабные проекты. По мнению экспертов, возможности для этого есть, но необходимы постановка четких задач и эффективное управление. Примерами могут служить приведенные выше кейсы современной российской автомобильной промышленности. Это как раз те случаи, когда были собраны сильные команды и реализованы прорывные проекты.

→ Глеб Визель, Wiesel Design:
Кадровое обеспечение под финансы есть, но требуется специализированный хедхантинг для формирования команд. Например, в «Маруся моторс» основной коллектив собирался из «самураев, которые остались без хозяина». Потом они плавно переходили в другие проекты, сейчас сделали Aurus. Показателен пример и дизайн-студии «Лады». Ничего сверхсложного в высококвалифицированной работе дизайнерских коллективов нет: правильно работать мы умеем, кадры есть, формировать команды можно. Но необходимы ясное целеполагание и грамотный менеджмент.

Развитие образования

В массовом сознании дизайнер традиционно воспринимается как человек, занимающийся украшательством, созданием привлекательного внешнего вида технического решения. Эксперты отмечают, что нередко такого мнения придерживаются даже абитуриенты престижных университетов, которые поступают на факультеты промышленного дизайна, слабо представляя себе то, чем будут заниматься.

→ Николай Брызгов, МГПХА им. Строганова:
Мы понимаем, что современным студентам надо давать больше компетенций, например учить организации проектной деятельности. Но очень сложно эффективно работать в «пустоте». Когда студент не видит продукции российского промышленного дизайна на полках магазинов, у него нет ощущения, что он может эффективно реализовать свой потенциал. Мы проводили опрос выпускников о том, как они планируют свое будущее, например на пять лет. Многие говорят: «Я открою фирму», и больше никакой конкретики. Четкого целеполагания нет даже у молодежи.

Мнение заказчика:

По сравнению с общемировой практикой у наших ребят полностью отсутствует понимание, что необходимо делать анализ рынка. Если тебе дают задачу нарисовать эскиз изделия, то наверняка оно уже существует в этом мире. Но ребята не делают поиск, они открывают Google, смотрят три странички и начинают работать. А так не делается: нужно зайти в базы данных Red Dot и другие, посмотреть, кто в этом сегменте мировой лидер, поизучать, какие у него материалы и формы. Этим наши ребята вообще не занимаются, они думают, что сами справятся, хотя ничего еще не знают в свои 20 лет.

Джорджия Болоньези, Bork

Сегодня существенным требованием к промышленному дизайнеру становится обладание разносторонним комплексом знаний, достаточным для того, чтобы профессионально говорить с инженером, электронщиком и управленцем о процессах проектирования и промышленного внедрения изделия.

Во многих университетах студентов к этому не готовят. В программах отдельных вузов сейчас даже нет таких предметов, как материаловедение, не даются и инженерные знания. Такой подход существенно снижает конкурентное преимущество выпускников на рынке, так как они не способны полностью контролировать и отвечать за процесс промышленного внедрения.

→ Алексей Кутяев, генеральный директор Art-Up Studio:
В настоящее время образовательные программы изменились, в них не всегда попадают потребности бизнеса по разным причинам. Если я, например, учился и на инженера, и на дизайнера, то сейчас учат только на дизайнера.

Пересмотр образовательных программ поднимет вопрос изменения состава преподавателей, их переобучения. Сегодня велик процент возрастных преподавателей, большинство из которых теоретики, а не практики.

Тот факт, что сейчас система дизайн-образования далека от идеала, фиксируют практически все эксперты и в унисон говорят о том, что образование должно быть связано с реалиями промышленного дизайна, понимать его актуальные потребности.

→ Николай Брызгов, МГПХА им. Строганова:
Нам постоянно приходят предложения на разработку дизайна. Что-то нам подходит, от чего-то непрофильного отказываемся, иногда экспериментируем. Случается, что-то выстреливает неожиданно: например, курсовая работа по ювелирным изделиям превратилась в небольшую промышленную коллекцию. Мы открыты всему новому, тесно сотрудничаем с профессиональными ассоциациями и творческими общественными объединениями. Но при этом у нас, как у академического учреждения, есть свои бюрократические ограничения.

Разрыв между реальным рынком и выпускниками можно сократить вовлечением в преподавание практиков. Согласно существующим образовательным стандартам, их доля должна составлять не менее 5%, а наиболее успешными становятся вузы, где этот процент выше.

Непрактикующие педагоги могут преподавать базовые дисциплины и общеобразовательные курсы. Учитывая небольшое число учебных заведений, которые готовят промышленных дизайнеров, вполне реально решить вопрос участия в преподавательской работе представителей реального сектора, подобрав для них подходящий формат взаимодействия со студентами.

Этот подход имеет определенные противоречия с выстроенной в последние годы мотивационной моделью для преподавателей, ориентированных в основном на чисто академические показатели публикационной активности. В такой практической области, как промышленный дизайн, это оказывается неадекватным. Альтернативные подходы существуют, но пока приживаются только благодаря энтузиазму отдельных личностей. Для перемен необходимы консолидированные действия представителей рынка и участников образовательной системы.

→ Тимур Бурбаев, Студия Артемия Лебедева:
В Европе тоже преподавателей заставляют писать статьи, чтобы попасть в научные рейтинги. Я уверен, что учить должны практики. А работу преподавателя надо оценивать не по тому, как он цитируется, а по тому, может ли он раз в три года получить престижную мировую премию. Правда, тогда есть риск, что преподавателей в наших вузах вообще не останется. Но пусть будет хотя бы один такой человек на кафедру. Конечно, есть отдельные преподаватели, которые что-то пытаются изменить. Но система такова, что они больше сосредоточены на придумывании остроумных, а не практически полезных заданий.

Еще один способ повышения качества образования – запуск механизмов стажировок в компаниях. Студент приходит на предприятие и занимается реальными задачами в течение достаточно долгого периода времени – от шести месяцев. Таким образом, он приобретает необходимый опыт практической работы, а компания зондирует уровень образования в разных вузах, чтобы понимать, откуда и под какие задачи потом осуществлять рекрутинг, одновременно имея возможность проводить отбор студентов для дальнейшего приглашения уже на постоянную работу.

→ Тимур Бурбаев, Студия Артемия Лебедева:
Необходимы обязательные стажировки, как на Западе, – на год, минимум на шесть месяцев. За нас уже все придумали, надо только применить. Если студенты не находят стажировку, их просто отчисляют, они вынуждены реализовывать проекты на предприятиях. Если эта практика будет внедрена, то мы быстро достигнем удивительных результатов. Такие стажировки могут быть не только локальными, но и международными – за рубежом компаниям выделяются деньги на иностранных стажеров.
Мнение заказчика:

В последнее время ребята сами стали чаще уезжать за рубеж на стажировку. Данная тенденция очевидна, но это не заслуга школ – это активные специалисты. В Москве много обеспеченных людей, у меня был парень месяц на стажировке из Британской высшей школы дизайна, он был талантлив, но очень сырой. В конце стажировки он сказал, что едет в Америку, в Apple. Молодец, он сам искал варианты профессионального роста. Это заложено в характере человека, который понимает, что, чтобы достичь чего-то, надо двигаться вперед.

Джорджия Болоньези, Bork

Внедрить такую модель взамен «производственных практик» достаточно сложно. В СПбГХПА им. А.Л. Штиглица запустить программу стажировок помогло сообщество выпускников, поддержавшее стремление кафедры перезагрузиться. При этом руководству кафедры пришлось решить множество вопросов в процессе установления персональных форматов взаимоотношений университета и предприятий.

→ Сергей Хельмянов, СПбГХПА им. А.Л. Штиглица:
Меня периодически закидывают камнями (в том числе мои коллеги по академии) за то, что я очень «примитивно» и сугубо «прикладно» смотрю на дизайн-образование.
Еще одно важное направление развития образования, в котором заинтересованы участники рынка, – повышение технологических знаний студентов. В их числе знания, касающиеся не только инструментария работы, но и новых производственных технологий, современных материалов.


→ Алексей Кутяев, Art Up Studio:
Когда мы берем специалиста на работу, то примерно три месяца обучаем. А когда взаимодействуем с выпускниками, то понимаем, что есть пропасть лет в 15, в рамках которой они ничего не знают. Прежде всего о материалах. Эту дыру мы закрываем на практике. Мы и сами каждый день учимся. Мировая химия все придумала, и китайцы, в отличие от нас, это используют. .
Небыстро, но формируются основные государственные университеты. Появляются образовательные инициативы, ориентированные на школьников. О важности развития этого направления много говорили эксперты, ссылаясь как на советский послевоенный опыт, так и на опыт Британии, вышедшей благодаря своей системе образования на лидирующие мировые позиции.

→ Тимур Бурбаев, Студия Артемия Лебедева:
Коллега написал книгу о композиции. В процессе ее создания он нашел советский школьный учебник 1957 года по теме. Сегодня у нас на уроках рисования такому не учат. Надо развивать культуру визуального восприятия, рассказывать, что такое гармония, золотое сечение, пропорция, какие есть вокруг нас шрифты и как они создавались, основы совместных архитектурных элементов. Мы и так к этому двигаемся, публикуя посты в Instagram (визуально мы воспринимаем больше). Такой подход даст и развитие профессии, и кратный рост сознательного потребления.
Помимо уже рассмотренной темы адаптации учебного процесса к потребностям экономики, важным вопросом является повышение связности образовательного пространства, которое обеспечит расширение коммуникационных площадок и рост числа узлов сборки разных образовательных траекторий. Если бы дизайнеры, инженеры и электронщики начинали совместное общение еще в процессе учебы, а не встретившись на производстве, то количество новых проектов и новых команд в отрасли промышленного дизайна было бы намного более значительным.

→ Сергей Хельмянов, СПбГХПА им. А.Л. Штиглица:
У нас все больше пытаются «закрыть» вузы от внешнего мира, посадить охранников, поставить рамки, уменьшить количество времени, которое студенты проводят в аудиториях. В наиболее передовых с точки зрения образовательных технологий странах – обратный тренд. Вуз – двигатель социума, и он максимально открыт. Американские исследователи пришли к выводу, что именно университетское кафе – главное место в вузе, потому что студенты именно там формируют профессиональное комьюнити, осмысливают прослушанные лекции, делают свои задания. Именно здесь возникает так желанный любым университетом эффект синергии. Дизайн-пространство вузов уже само по себе привлекает студентов. И они за это платят! Доступ для студентов обеспечен в режиме 24/7 – в Финляндии, например, вуз открыт 24 часа в сутки. Архитектура университетов организована так, что общие открытые пространства – главное место в вузе. В холлах, например, Университета Лахти повсеместно организованы мини-кухни, кофепоинты и даже пивбар. В главном холле построена сауна – куда же без нее в Финляндии. Новый корпус Высшей школы искусств, архитектуры и дизайна Университета Аалто – это вообще часть торгового центра, куда выведена станция метро, где много дизайнерских магазинчиков и кафе. Во многом из-за этого внимания к дизайну образовательных пространств и сервисов Финляндия – номер один в мире. Наши реалии диаметрально противоположны: студент обязан покинуть кампус вовремя, иначе могут отчислить по положению об антитерроре.
Основные образовательные организации

Эксперты чаще всего упоминают семь ведущих учебных заведений России, которые готовят кадры для рынка промышленного дизайна.

1
Московская государственная художественно-промышленная академия
им. С.Г. Строганова
имеет глубокую традицию, серьезную художественную культуру. По общему признанию, наиболее сильная кафедра вуза – дизайн мебели. Кафедра порта уважительно характеризуется как структура, которая стремится не уронить качество, сохранив старые подходы. А вот кафедра промышленного дизайна, по мнению представителей дизайн-студий, нуждается в перезагрузке, что и пытается сделать ее новая заведующая. В этом году был набран первый курс промдизайнеров, который будет учиться уже по новым «лекалам». Кроме того, в 2016 году в Строгановке открылся Центр исследований и инновационных разработок МГХПА, организованный совместно со студией «Смирнов Дизайн».

→ Сергей Смирнов, «Смирнов Дизайн»:

На кафедре промдизайна был тридцатилетний застой. Сейчас пришла очень активная заведующая кафедрой Татьяна Монина, но ей нужно время. В данный момент они как раз сформировали первый курс, который полностью отобран ими. Поэтому жду ренессанса промдизайна в Строгановке.



→ Максим Чащин, «2050.ЛАБ»:

В свое время я не стал поступать в МГХПА им. С.Г. Строганова, так как там требовался очень сильный рисунок. А сейчас некоторые выпускники МГХПА рисовать не умеют. Тем не менее академия сильна сильной внутренней художественной культурой – только архитектура чего стоит, а еще по зданию расставлены скульптуры, развешаны картины, что, несомненно, воспитывает вкус студентов.



→ Сергей Хельмянов, СПбГХПА им. А.Л. Штиглица:

Есть недостижимый и непостижимый уровень – кафедра дизайна мебели в Строгановке. Это какое-то сошествие божественного света на чету Чебурашкиных, и на них там все держится. Хорошее подтверждение теории о роли личности в истории.



→ Виталий Ставицкий, Союз дизайнеров России:

В Строгановке кафедра автомобильного дизайна пытается беречь старую школу.

2
Московский политехнический университет (бывший МАМИ) позиционирует себя как флагман проектного обучения в России. Среди профессионального сообщества он славится прежде всего своим портным дизайном и способностью влюбить в него студентов. Многие известные промышленные дизайнеры России с гордостью говорили в своих интервью, что окончили именно этот вуз. Также есть утверждения о том, что МАМИ ежегодно выпускает минимум по одному дизайнеру мирового уровня, что является высоким показателем в глобальном масштабе. Как видно из названия, университет изначально работает в рамках инжинирингового направления дизайна, однако в последнее время он расширяет компетенции в областях, связанных с человеком.

→ Максим Чащин, «2050.ЛАБ»:

Тимур Бурбаев выстроил систему обучения промдизайну в Московском политехе (МАМИ), а сейчас занимается этим в ВШЭ. Каждый год МАМИ выпускает в мир как минимум по одному ведущему автомобильному и по одному промдизайнеру. Это круто!



→ Сергей Смирнов, «Смирнов Дизайн»:

Очень сильна школа Московского политеха (бывший МАМИ) прежде всего в автопорте. Они прямо влюбляют в тему порта студентов, которые начинают болеть романтикой движения.



→ Сергей Хельмянов, СПбГХПА им. А.Л. Штиглица:

Мне сложно говорить об организациях. Думаю, что в России (и не только в ней) все держится на людях. Например, если говорить об образовании в области портного дизайна, мне близок Илья Лепешкин из МАМИ с его концептуальной идеологией. Что касается практического, прикладного образования, я кое-что подсмотрел у Джеймса Келли (Pforzheim). Если говорить о междисциплинарности и человекоориентированности дизайн-образования, я многому научился у Ээро Миеттинена из Университета Аалто. Когда мы запускали программу портного дизайна, я поехал смотреть, как все организовано в разных школах: в лондонском RCA, немецком Pforzheim, в Финляндии, Строгановке, МАМИ, и понял, что образовательная идеология других вузов не может быть без адаптации применена на нашей почве. Например, методология и идеология МАМИ не может быть реализована у нас, потому что мы не политехнический университет и не специально автомобильный, а в широком понимании дизайнерский вуз. Мы считаем, что для дизайнера потребитель важнее технологии, человек важнее железки, и поэтому гуманитарная, аффективная составляющая – это самое важное в нашем представлении о дизайне. Бренд МАМИ известен во всем автомобильном мире: достаточно сказать, что ее окончили я, Саакян, Чащин, Бурбаев и многие другие действующие дизайнеры. Кстати, с этого года Илья Лепешкин в МАМИ запускает магистерскую программу концептуального дизайна (у него диссертация по этой теме написана).



3
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица известна тем, что на базе кафедры промышленного дизайна была построена уникальная для России система, в рамках которой студенты с начальных курсов вовлекались в практическую деятельность предприятий. Дизайн-студии говорят, что, когда к ним приходит студент из Штиглица, ему сразу можно поручить работу, не нужно учить его предварительно. Как следствие, высокий уровень студентов, остающихся в профессии, среди которых многие работают за рубежом.
→ Максим Чащин, «2050.ЛАБ»:

В СПГХПА им. А.Л. Штиглица у многих студентов к выпуску уже подписаны контракты с будущими работодателями. Среди них могут быть российские структуры, итальянские автопроизводители, французский Mulinex и т.д. Сергей Хельмянов – это человек, который хорошо известен в мире промышленного дизайна, активный пользователь соцсетей, его любят студенты, у него есть свое комьюнити. Все знают Сергея Хельмянова, это пример успешного преподавания.



→ Виталий Ставицкий, Союз дизайнеров России:

Конечно, Питер – кафедра Хельмянова, который взял на вооружение европейскую школу с советской базой образования. Студенты с первых дней работают с реальными заданиями. Я видел результаты студентов – мягко говоря, они фантастические. В то же время они живут в своем мире, который не хотят расширять. Мне кажется, что этот опыт был бы интересен и другим вузам, он должен войти в образовательную систему страны.



→ Глеб Визель, Wiesel Design:

Хельмянов напрямую договаривается о бесплатной работе студентов над конкретными проектами. Это не значит, что они внедряются. Но зато ребята отправляют результаты на международные конкурсы, которые периодически выигрывают. Ими начинают интересоваться англичане и немцы, которым понравились работы русских. После этого к ним и в России стали относиться по-другому.



→ Дмитрий Васильев «Карфидов Лаб»:

Хорошо рисовать учат везде, например в Строгановке. Зато в академии Штиглица обучают практике, макетированию, прототипированию – реальным вещам. Там нестандартный подход, ребят учат работать руками и идти от нужд заказчика и пользователя, часто отправляют на предприятия для решения реальных задач. Когда к нам приходит человек из Штиглица, ему можно давать максимально автономную работу по проекту, и он все сделает, ему не нужно ничего объяснять. Другие дизайнеры делают красивые рисунки, но редко могут провести хорошее дизайн-исследование, изготовить макет, поучаствовать в прототипировании и доводке изделия до рынка. Модель обучения промышленных дизайнеров в академии Штиглица надо размножать.

4
Уральский государственный архитектурно-художественный университет еще со времен СССР был известен ориентацией на сектор тяжелого машиностроения, однозначный функционализм и минимально необходимую эстетику. На кафедре промдизайна преподавали действующие сотрудники регионального филиала ВНИИТЭ, который был одним из самых сильных. На кафедре индустриального дизайна УГАХУ первыми стали выпускать бакалавров, а в последние годы была обкатана уникальная методика, сочетающая социокультурный проектный подход и конструктивно-технологические решения. Для этого весь образовательный процесс уральцы выстраивают как единое целое, взаимоувязывая учебные модули. Студентам даются навыки не только дизайн-проектирования и внедрения, но и, например, защиты авторских прав, регистрации товарных знаков и др.
→ Николай Брызгов, МГХПА им. Строганова:

Урал – это изначально архитектурная академия. Они первые поняли, что дизайнера можно сформировать за 3,5 года и перешли на бакалавриат, первыми начали производить небольшие объекты, локальные продукты. Они их хорошо моделируют, макетируют. У них меньше поиска эстетики и больше функционализма.



→ Максим Чащин, «2050.ЛАБ»:

У уральцев сумасшедшая история. Во времена СССР на Урале находился самый сильный филиал ВНИИТЭ.



→ Сергей Смирнов, «Смирнов Дизайн»:

Школ в России две: Брагин на Урале и Хельмянов в Питере. Конечно, у них есть команды, но без этих лидеров вряд ли что-то получилось бы.



→ Сергей Шашмурин, «Швабе»:

Мы каждый год выделяем шесть-семь премий на творческие проекты, проводим мероприятия, активно участвуем в обсуждении проектов города. Создали неформальную группу «Дизайн-код Екатеринбурга», в рамках которой мы все вместе пытаемся сделать город лучше.

5
В Национальном институте дизайна активно продвигают работу в мастерских, обращаясь к истокам ВХУТЕМАСа и ВХУТЕИНа 20-х годов прошлого века. Институт имеет сертификаты международных ассоциаций и подписанные договоры о сотрудничестве и обмене студентами и педагогами с университетами стран СНГ, Европы и Азии. Как и Строгановка, институт пытается перезагрузить свою кафедру промышленного дизайна, произведя ряд кадровых решений. Предполагается, что обучение будет адаптировано под потребности рынка, но с сильным технологическим уклоном.
→ Виталий Ставицкий, Союз дизайнеров России:

В наш институт мы привели Глеба Визеля, который нацелен на инженерное понимание и технологии, переделали кафедру под потребности рынка.

6
Школа дизайна Высшей школы экономики делает упор на обучение системных интеграторов, способных обеспечить весь дизайн-процесс – от проектирования изделия до внедрения и последующей продажи. Хорошая материальная база позволяет им осуществлять быстрое прототипирование и моделирование. В процессе обучения студенты разрабатывают стратегии развития продукта, учатся самостоятельно продвигать проекты. По итогу обучения у каждого студента уже есть профессиональное портфолио и возможность быстро встроиться в выбранную индустрию.
→ Алексей Кутяев, Art Up Studio:

Вопрос соединения образования и практики сейчас обсуждается на разных встречах. В той же ВШЭ уже обучают на стыке теории и практики.


7
Британская высшая школа дизайна. Хотя в вузе нет кафедры промышленного дизайна, это учебное заведение часто упоминается основными игроками рынка. Отзывы полярны – от сдержанного восхищения до резкой критики. Если попробовать определить основные положительные и отрицательные черты, то к первым будут отнесены хорошая материальная база и умение выпускников достойно представить свой проект, а ко вторым – не очень сильные их работы.
→ Николай Брызгов, МГХПА им. Строганова:

Круг педагогов ограничен, везде преподают одни и те же, поэтому основные различия – в студентах: к нам приходят те, у кого мотивация сильнее, а в Британку – зачастую те, кто уже имеет бизнес, и потому они скорее вечерники. Зато там экспериментальная база лучше и навыки подготовки презентаций тоже.



→ Тимур Бурбаев, Студия Артемия Лебедева:

Даже в Британке на первом курсе делают виндзорский стул без инструментов. Концепция очень интересная: сначала спроектируй инструменты, а потом делай с ними продукт. Но я могу вложить это в два часа лекции, а все остальное дать в практике. А то человек целый год делал стул, а у меня будет задача построить вертолет. И что я ему скажу?


Кейс. Трансформация образования в СПГХПА

По многим свидетельствам, кафедра промышленного дизайна СПГХПА имени А.Л. Штиглица добилась в России наибольших успехов в организации взаимодействия между образованием и компаниями-работодателями. В 2011 году преподаватели кафедры подняли вопрос о несостоятельности существующей практики подготовки промышленных дизайнеров. Стандартизованная, унифицированная образовательная система приводила к тому, что даже хороший студент, окончив обучение, не мог трудоустроиться, например, в компанию – производителя грузовых автомобилей просто потому, что у него в портфолио не было ни одного учебного или творческого проекта грузовой машины, а такое требование предъявлял потенциальный работодатель.

Кафедра пошла на эксперимент, решив перенести внимание с абстрактных образовательных программ и процессов на сугубо практическую подготовку специалистов, которые после окончания бакалавриата в условиях длительной стажировки (или нескольких стажировок) на реальном рабочем месте постепенно становились бы профессиональными дизайнерами.

Было принято решение начать с направления «Дизайн средств транспорта». Студии автомобильных компаний примерно одинаково устроены, профессиональное сообщество относительно однородно, есть общепринятые проектные методы, инструментарий, программное обеспечение и т.д. Формирование новой программы было ориентировано на деятельность мировых концернов. Но как конкурировать по качеству подготовки с вузами, обладающими такой материально-технической базой, обеспечить которую не всегда представляется возможным?

Решили пойти по традиционному пути для академии, которая еще с советских времен славилась своими связями с промышленными предприятиями, и воспользоваться уникальным ресурсом – большим количеством выпускников собственного и других отечественных вузов, которые работают в мировой автомобильной индустрии и хорошо знакомы друг с другом. С ними начали встречаться, разговаривать о задуманной эволюции Школы транспортного дизайна, предлагать вместе реализовывать образовательные проекты.

Основная идея была такова: дизайнер находится внутри индустрии, он носитель самых актуальных знаний и навыков, понимает, какие продукты востребованы на рынке. Так пусть берет в качестве наставника себе студента, а кафедра будет модернизировать свои программы с учетом опыта каждой такой образовательной практики.

Результат взаимодействия оказался успешным, и в 2014–2015 годах методику решено было масштабировать на все направления промышленного дизайна. Хотя были и риски. Во-первых, промдизайн объединяет слишком разные сферы, поэтому в нем нет очевидного единого профессионального комьюнити, к которому можно обратиться, действуют десятки разных программных экосистем с различными требованиями, которые один человек изучить не в состоянии. Во-вторых, опасались не соответствовать полуторавековой истории самой академии, которую предстояло трансформировать и достраивать.

Новая система могла начать успешно работать только при условии, что все три группы участников будут заинтересованы в этом: предприятия/студии, академия, студенты. Преподаватели решили: академия должна научить студента правильно работать, дать самые основные навыки и открыть возможности – договориться с предприятия­ми о кураторстве проектов и свести между собой студента и потенциального работодателя. Все остальное должно зависеть только от студента и его мотивации. Сергей Хельмянов, заведующий кафедрой того периода, прокомментировал так: «Хочешь проектировать кроссовки – хорошо, мы тебя сведем с компанией, которая их проектирует. Остальное зависит от тебя. Не понравишься – будем искать тебе другое предприятие, понравишься – значит мы почти решили задачу твоего трудоустройства».


Государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица. Аванзал
Сфера дизайна очень многогранна и практически не имеет границ. Дизайнер является ключевым специалистом при проектировании бесконечного множества аспектов законченного целостного продукта – от функциональности и пользовательского сценария до технологичности, эстетики, эргономики и всего остального комплекса потребительских свойств. Объять необъятное невозможно. Поэтому при профессиональной подготовке дизайнера базово важны так называемые soft skills – профессионально важные качества (ПВК), призванные обеспечить возможность самостоятельной трансформации дизайнера на творческом пути. Ключевая задача образования – выработать у студента три базовых ПВК: позитивное мышление, способность к коллективной работе и проактивность. Дальше уже можно повышать и его hard skills – твердые навыки.

Сейчас на кафедре есть бакалавриат и магистратура. Из бакалавриата выходит специа­лист, который может пойти в компанию на должность стажера, поэтому требования к нему предельно понятны: научиться проектировать простой продукт промышленного производства. Сферу должен выбрать сам студент и сформировать профессиональное портфолио в необходимом для своего потенциального работодателя ключе. Задача школы – создать для этого условия. Студенту дается достаточно большая степень свободы, но на него ложится и большая ответственность.

В магистратуре затрагивают вопросы системного проектирования. При этом студентам дается еще большая свобода, но ставятся жесткие требования по времени, объему и этапности ведения проекта.

Существует несколько успешных образовательных сценариев сотрудничества с предприя­тиями. С каждой из компаний они индивидуально дополнительно прорабатываются. Один из них: предприятие делает кафедре тему, студенты готовят по ней курсовые, происходит конкурсный отбор наиболее удачных решений. Победителям предоставляется возможность стажировки на предприятии, где они занимаются доводкой своей задумки во взаимодействии с реальным сектором экономики и производством.

И совершенно не важно физическое расположение компании-партнера. Она может находиться в России, Европе или Китае. В работе над подобными проектами студент заодно приобретет опыт дистанционной коммуникации и организации сложных процессов. Как следствие, есть практика, когда уже после второго курса бакалавриата студент пополняет свое портфолио внедренной в жизнь разработкой.

Программа строится так, что за время обучения студент пробует себя во многих сферах промышленного дизайна – от потребительских продуктов до специального оборудования. Это позволяет ему увидеть спектр возможностей в многопрофильности профессии. Необходимое качество проактивность и условия постановки учебно-проектных задач заставляют студента искать себя в профессии, выходить за пределы кампуса, коммуницировать с внешним миром.

Если же студенту повезло и он сразу понял «свою» тему, он имеет возможность разрабатывать ее на протяжении всего периода проектного обучения. Если он за это время нашел общий язык с компанией, где проходил стажировки и внедрял свои решения, – это эталонный сценарий.

Заведующий кафедрой проектирования мебели, архитектор Модест Шепилевский (в центре),
1974 год
За последние пять лет реальный уровень трудоустройства выпускников кафедры по специальности составляет в среднем 72%, что является очень высоким показателем для рынка, как российского, так и европейского.

Но несмотря на это, система работы, применяемая кафедрой, подвергается критике со стороны академических кругов, для которых основной ценностью по-прежнему являются собственные метрики процесса образования, а не трудоустройство студентов. С предприятия­ми-партнерами ситуация также неоднозначна. Реальный сектор экономики не всегда готов к работе с дизайнерами: на многих предприятиях нет отделов дизайна и уж тем более нет подразделений по взаимодействию с профильной образовательной сферой.

У большого количества российских промпредприятий вообще нет сформированной политики по созданию целостного продукта, по подготовке для себя дизайнерских кадров. В итоге оказывается проще контактировать, например, с Renault, чем с некоторыми российскими промышленными гигантами. Тем не менее потребность в дизайне растет, а соответственно, увеличивается и спрос на подготовку дизайнеров. Особенно академия ощущает это со стороны частного бизнеса – компаний, заинтересованных в удовлетворении потребителя, в повышении конкурентных преимуществ своего продукта. Качество подготовки студентов достаточно высокое, поэтому интерес к выпускникам проявляют и международные компании. Постепенно выстраивается система коммуникации и взаимодействия.

Главное в нынешней системе – что она живая и развивается. Бывший заведующий кафед­рой Сергей Хельмянов говорит о том, как много времени ушло на эксперименты с различными образовательными сценариями, на формирование системы взаимодействия с предприятиями. В результате возникла сложная конструкция из различных планов, дисциплин, форматов, которую теперь надо оптимизировать.

Основы успеха Академии Штиглица – это профессиональное комьюнити, связанное со школой, история, традиции и имидж организации, большое сообщество высокопрофессио­нальных выпускников, история взаимодействий с предприятиями и, что очень важно, так называемая магия места. Но главное – в эту школу все верят: и студенты, и преподаватели, и предприятия, и профессиональное сообщество. Это сложно масштабировать. Но можно на этом идеологическом фундаменте строить новые, иные школы, нарабатывать их перспективную и уникальную идеологию.

Посетители выставки Degree Show кафедры промышленного дизайна
Развитие рынка
Раздел представляет собой короткий анализ основных барьеров для развития отрасли, его драйверов, а также возможной роли государства в этом процессе.
Драйверы

Развитие производства
и конкуренция


Для развития промышленного дизайна в России важно сохранить положительный темп роста производства гражданской продукции. Правительство РФ обещает продолжить реализацию национальных проектов, политику импортозамещения и конверсию оборонных предприятий. Это позитивно повлияет на эволюцию рынка. Вместе с этим сам промдизайн может стать одним из драйверов развития промышленности и повышения конкурентоспособности товаров на внешних рынках.

Новая система могла начать успешно работать только при условии, что все три группы участников будут заинтересованы в этом: предприятия/студии, академия, студенты. Преподаватели решили: академия должна научить студента правильно работать, дать самые основные навыки и открыть возможности – договориться с предприятия­ми о кураторстве проектов и свести между собой студента и потенциального работодателя. Все остальное должно зависеть только от студента и его мотивации. Сергей Хельмянов, заведующий кафедрой того периода, прокомментировал так: «Хочешь проектировать кроссовки – хорошо, мы тебя сведем с компанией, которая их проектирует. Остальное зависит от тебя. Не понравишься – будем искать тебе другое предприятие, понравишься – значит мы почти решили задачу твоего трудоустройства».


→ Максим Чащин, «2050.ЛАБ»:
Степень развития промышленности обычно определяет уровень промдизайна. Но если российский промрынок сильно отстает от мирового, то в сфере дизайна разница не так велика. Наши специалисты находят себя за рубежом – примеров тому много. Это означает, что, если отечественная промышленность начнет развиваться, российский рынок промдизайна может выстрелить.
Для постиндустриальной эпохи характерна ситуация дуализма. С одной стороны, история промдизайна – это история промышленности и он является ее прямой производной, с другой – в современной Великобритании осталось не так много производств, но при этом она является одним из ведущих центров промышленного дизайна в мире. Этому предшествовали десятилетия реализации государственной политики по развитию промдизайна, внедрение уникальной системы образования. А промышленные традиции во многом перешли в новое качество, и страна стала одним из мировых лидеров в области govtech, printech и разработок в сфере искусственного интеллекта. Еще один фактор успеха – совершенно другой уровень встроенности Великобритании в мировые процессы.

Немаловажным фактором является не просто наличие промышленности, но и присутствие конкурентной среды для ее продукции – это стимулирует спрос на услуги дизайна. Эксперты отмечают, что важным драйвером здесь является открытость рынков в обе стороны, чтобы конкурентное поле выходило за национальные рамки.

→ Глеб Визель, Wiesel Design:
Нужна конкуренция. Промдизайн – это кинжал на поясе средневекового рыцаря, оружие последнего шанса. Сегодня все делают примерно одинаковые товары на схожем оборудовании. Интеллектуальный труд, эмоциональное содержание продукта – единственное, что отличает ваши изделия. Поэтому дизайн – оружие последнего шанса – нужен только тому, кто находится в острой конкурентной борьбе. Если же у вас подавляющее превосходство, то дизайн вам не нужен. До тех пор, пока на рынке будет гегемония, промдизайн не будет востребован.
Российские компании часто ориентируются на происходящее на развитых рынках, а потом пытаются переработать или повторить это в России. Однако при отсутствии реальной проверки рынком такая работа может превратиться в имитацию изменений.

Продвижение промышленного дизайна

В связи с низким уровнем понимания места промышленного дизайна в разработке продукции предприятия часто приходят к дизайнерам, чтобы красиво оформить решение уже тогда, когда производственная логистика отстроена. Например, создать корпус для изделия. В этот момент компания уже не может принять иной вариант решения производственной задачи, поскольку любые предложения дизайнеров будут перечеркивать сделанные ранее усилия и откладывать время выхода на рынок. Эксперты считают, что, если бы руководители предприятий изначально имели более глубокое представление о промышленном дизайне, они поступали бы по-другому.

Поэтому важным инструментом развития рынка является популяризация промышленного дизайна. У многих участников есть примеры, которые могли бы стать основой для описания историй успеха, как они серьезно сэкономили заказчикам деньги на сокращении издержек на материалы, упростили сборку изделия, уменьшив риск ошибки, увеличили прибыльность. Если для обывателя это выглядит довольно скучно, то для профессионалов такие истории могут быть более привлекательны, чем успех массового продукта.

→ Тимур Бурбаев, Студия Артемия Лебедева:
О таком не пишут наши медиа, в которых образ дизайна – это внешняя форма под вспышками фотоаппаратов. Это влияет и на бизнес, который приходит к нам за красотой в последнюю очередь, после того как уже всю производственную цепочку отстроил.
Одна из причин такой ситуации, по мнению экспертов, в том, что СМИ практически не уделяют внимания промышленному дизайну, позиционируя его как некий креативный процесс, необходимый для придания внешней красоты конечному изделию, без понимания его реальной экономической роли, места в проектировании и внедрении да и во всем цикле жизни товара. По мнению экспертов, если бы широкой аудитории демонстрировался более адекватный образ промдизайна, то развитие как его самого, так и промышленности в целом могло заметно ускориться.

Новое поколение менеджеров

Потребление услуг промышленного дизайна часто инициируется молодыми амбициозными менеджерами. Они мыслят более современно, и дизайн для них – это часто совсем не пустой звук. Как правило, это руководители среднего и высшего звена, и с их уходом работа с дизайнерами может прерваться, но если продукт успешен, то велика вероятность продолжения сотрудничества. При принятии решения о модели участия промышленных дизайнеров в работе корпорации эти менеджеры исходят не из сложившихся традиций, а из эффективности и своего понимания целей и современных тенденций.


→ Дмитрий Васильев, «Карфидов Лаб»:
В традиционных отраслях происходит смена поколений. У новых менеджеров появляется ощущение, что мы, наша страна, производим что-то не то. К нам чаще обращаются молодые специалисты из госсекторов. Как правило, это начальник отдела, который проявляет инициативу, и мы потом вместе идем убеждать руководителя в необходимости улучшения их существующих продуктов или разработки новых.
Барьеры

Ценовая дискриминация промышленного дизайна


Реалии рынка таковы, что средний чек проекта промдизайна в несколько раз меньше, чем интерьерного или графического, хотя он, как правило, на порядок сложнее и содержательнее. При этом требования к разработке проекта растут быстрее, чем его стоимость, что особенно чувствуется в среднем и нижнем сегментах, где много слабых предложений, которые сбивают цену. Как следствие, цены на некоторые проектные работы остаются стабильными последние десять лет, хотя с учетом инфляции это означает снижение реальной цены вдвое. Некоторые представители студий промышленного дизайна говорят, что не могут пойти на увеличение цены, так как платежеспособность заказчиков снижается. В то же время лидеры отрасли отмечают, что цены на их услуги растут.



→ Евгений Зубов, FORMA Industrial Design:
Средний проект промышленного дизайна по объему работ на порядок сложнее, чем, например, создание логотипа, но при этом средний чек у успешных по российским меркам компаний раз в десять меньше – от нескольких сот тысяч до 1–3 млн руб. Иными словами, нам надо прикладывать в десять раз больше усилий, а получаем мы в десять раз меньше денег. Более того, требования к разработке растут быстрее, чем ее стоимость. В таких условиях промышленный дизайн – это не бизнес, а скорее затратное хобби. Подкашивается ценник и из-за избытка посредственного предложения, в первую очередь от безработных выпускников и студентов старших курсов. То, что стоит у студии условные 500 тыс. руб., можно купить у фрилансера за 50 тыс. руб. или даже за 5 тыс. руб. у студента. И можно заказать дизайн за несколько сотен тысяч долларов за рубежом. Само собой, уровень работы во всех случаях будет кардинально различаться (заказчик может в этом и не разбираться – его право), но само обилие демпингового предложения оказывает большое влияние на рынок. Это сильно вредит становлению отрасли.
Мнение заказчика:

Чем больше компаний будет об этом задумываться и пробовать промдизайн, тем активнее будет развиваться рынок.

Этого можно достичь с помощью пропаганды пользовательских ценностей, что дизайн должен являться конкретным преимуществом любого продукта каждой компании. Если предприятие планирует выходить на западный рынок, дизайн должен быть на уровне. Там он часто является основной причиной покупки изделия. У нас народ более прагматично-функциональный. Может быть, рост числа компаний, которые работают на зарубежных рынках и понимают, что нужно обладать не только функциональностью, но и красивым визуалом, будет помогать развитию отечественного рынка.

Илья Чех, «Моторика»

Отсутствие культуры
проектирования


Крупные российские предприятия ориентированы на культуру производства, а не проектирования. В результате превалирует логика сокращения издержек и экономии за счет технологической оптимизации, а не стратегия максимизации прибыли за счет роста спроса. Логика культуры проектирования другая: она предполагает, что можно инвестировать в нематериальный актив, грамотно организовать под него производственный процесс и вывести на рынок новый продукт, на котором заработать в несколько раз больше, чем на экономии. В этом случае высока роль горизонтальных управленческих структур на предприятии, работы разных специалистов в одной команде, чтобы выстроить весь жизненный цикл продукта.

→ Сергей Смирнов, «Смирнов Дизайн»:
Мы 70 лет жили в плановой экономике. Это другая культура производства и потребления, дизайна и проектирования. Она не предусматривает стремления к модернизации, так как конкуренции нет.
Отсутствие связей между производителями и дизайнерами

Продажи – это серьезная часть работы всех дизайн-студий. Наиболее эффективная схема продаж – личная встреча с производителем. Их инициатором чаще являются дизайнеры, а не представители предприятий. В условиях отсутствия обоюдного интереса сторон выстраивается «битая коммуникация» с высоким уровнем произвола со стороны заказчика. Как следствие, дизайнеры должны быть готовы к тому, что в любой момент сотрудничество может неожиданно прерваться, а в производстве будет реализован совсем не тот концепт, который был утвержден.

→ Евгений Зубов, FORMA Industrial Design:
Продажи – значительная часть нашей работы. Но достучаться сложно: у крупных производителей нет особой нужды модернизировать свой продукт. У них и так все схвачено в госзакупках. Зачем им запускать новый процесс? Это лишь трата сил и ресурсов. А переубедить лиц, принимающих решение, невозможно, потому что к ним нет доступа, нельзя просто попросить к телефону председателя совета директоров, а другие люди зачастую ничего не решают. Поэтому, если государство в какой-то мере наладит пропаганду промышленного дизайна и способствует взаимодействию с ЛПР, это было бы замечательно. Остальное – наша работа.
Забюрократизированность процедур

Процедуры принятия решений в больших корпорациях, тем более при наличии государственной доли и/или государственного финансирования, происходят крайне медленно. Сопровож­дающая их отчетность формально преследует цель минимизации рисков нецелевых расходов, но ограничивает и вероятность внедрения нового продукта. На соблюдение процедур приходится тратить столько сил, что многие менеджеры на предприятиях приходят к выводу, что бюрократические и административные издержки от внедрения промдизайна слишком высоки. В результате тормозится развитие отечественной промышленности.

→ Николай Брызгов, МГХПА им. Строганова:
Из-за большой бюрократии заказ всегда опаздывает. Дизайнер должен разрабатывать новое, а мы пока сделаем, пока согласуем, пока предприятие сдаст отчетность, продукт часто уже устаревает. Посмотрите, как быстро делают в Китае и как они ориентированы на рынок, насколько ускорились все технологии. Раньше скульптуры делали три года – от эскиза до привязки к среде. Сейчас на это надо несколько месяцев. Чтобы у нас выпустить утюг, надо все те же три года, а в Китае это происходит молниеносно. У нас шикарная научная база, но отсутствует экспериментальная.
Слабая защита авторских прав

Как и любая другая интеллектуальная деятельность, промышленный дизайн требует защиты авторских прав. В отраслевом сообществе нет единой позиции по поводу того, как правильно организовать ее. Одни считают достаточным патентное законодательство, поскольку нет смысла беречь быстро устаревающие проекты и вопрос не выходит за рамки настройки системы правоприменения. Другие пытаются создать систему депонирования, предполагая, что со временем вопрос авторских прав будет становиться только актуальнее и отсутствие подходящей для дизайна программы их защиты станет одним из ключевых в ближайшие годы.

Решение проблемы с помощью современных технологий инициировал Сергей Смирнов – был разработан сервис для дизайнеров на базе российской открытой блокчейн-платформы управления правами на результаты интеллектуальной деятельности IP Chain. Предполагается, что с его помощью промышленные дизайнеры станут в распределенном публичном реестре фиксировать не только права на созданные объекты, но и различные операции с ними (например, демонстрацию заказчику или участие в выставках). В результате потенциальная прослеживаемость дизайнерских разработок может стать гораздо шире.

Роль государства

В последние несколько лет государство предпринимает попытки регулирования рынка инжиниринга и промышленного дизайна. Основные опасения дизайн-сообщества связаны с тем, что эволюционное развитие небольшой отрасли может быть задавлено государством, которое в принципе не способно к тонкому регулированию, вместо этого предпочитая стрелять из пушки по воробьям.

→ Андрей Востриков, «Формлаб»:
Действия государства априори не могут быть эффективными просто потому, что оно не способно мыслить «сантиметрами», оно может просто «скинуть денег в отрасль». Именно поэтому не вижу смысла регулировать рынок. Невидимая рука, как всегда, решит все, как и в любом бизнесе, завязанном на В2В.
Разработанная Минпромторгом РФ карта развития отрасли также не встретила оптимизма во многом из-за системы управления, которой ее предстоит реализовывать. По мнению экспертов, для чиновников ключевым является «правильное» распределение финансовых потоков, за которым пропадет реальное развитие отрасли, зато появляются новые риски, сопутствующие присутствию государственных денег.

→ Виталий Ставицкий, Союз дизайнеров России:
Не думаю, что эта ситуация изменится в ближайшие пять лет. Думаю, что очередной бюджет, который выделяется на развитие промышленного дизайна, будет снова потрачен впустую, потому что основными исполнителями являются все, кто и раньше. А новая дорожная карта будет реализована только с точки зрения траты денег и через людей, которые не очень понимают, что такое дизайн-индустрия.
В существенной мере опасения связаны с тем, что государство не владеет информацией о ситуации на рынке. Чиновники не знают его сегментации, происходящих процессов, не учитывают различия государственного и частного секторов, наличие серого сегмента. Возникавшие инициативы по различным мерам поддержки за счет компенсации компаниям расходов на промышленный дизайн, субсидирования тоже находят отклик далеко не у всех, вызывая опасение, что такие меры могут оказаться пустой тратой денег, которая не даст плодов для отрасли и для страны в целом.

→ Виталий Ставицкий, Союз дизайнеров России:
Идея о компенсации фирмам расходов на дизайн популярна. Мне кажется, что это разумно для государственных компаний, а вот для поддержки частного бизнеса она выглядит странно, так как приведет к дизайну ненужных товаров за государственные деньги. Да и серый рынок никто не отменял. Мы все знаем случаи, когда дизайн по смете стоит 1,5–2 млн руб., а на руки исполнитель в конверте получает 400 тыс. руб.
Аэрокосмический салон «Фарнборо-92», Великобритания
Приоритетный запрос отраслевого сообщества к государству направлен на развитие экономики в целом и того, что находится в руках государства, – популяризацию промышленного дизайна и развитие образования. За рамками этого единственным действенным инструментом поддержки эксперты видят предоставление налоговых льгот, аналогичных тем, что есть у IT-компаний, с которыми по структуре затрат и организации деятельности у студий промышленного дизайна много общего.

→ Алексей Кутяев, Art Up Studio
Роль государства в этом огромна. В открытой экономике у него должны быть действенные рычаги управления. Что делать? Комплекс мероприятий широк. Нас приглашают на разные совещания, где мы пытаемся сформулировать задачи и пути решения. Нужно сделать трезвый анализ ситуации, и по каждому направлению (финансы, кадры) проработать. Раньше всё делалось разрозненно, пришла пора системных усилий.
Потенциал отраслевых
объединений


Долгое время официальные отраслевые объединения были сугубо формальными образованиями, в которых дизайнеры состояли скорее «на всякий случай», для престижа, поддержки коммуникации и другого. Эти организации не выполняли функций саморегулирования, с ними не считалось государство. Они часто враждовали друг с другом и раздирались внутренними противоречиями.

→ Глеб Визель, Wiesel Design:
Отраслевые организации соответствуют современному рынку. Российский рынок сегодня – это лес, в котором дизайнеры как белочки: схватил орешек и спрятался. Ассоциации пытаются генерировать какие-то островки рынка, но понятно, что многих они не прокормят. Еще они помогают всем общаться. Но они и близко не то, чем должны быть, – отраслевыми регуляторами, разрешающими внутренние споры. Со временем, когда все разовьется (надеюсь), появится и настоящая потребность в таких организациях.
Мнение заказчика:

Промдизайн в России только приходит к своему становлению, у нашего рынка появилось осознание, что это необходимый инструмент. Но не все понимают зону ответственности промдизайна в проекте, многие ассоциируют его лишь с эскизированием, без связи визуализации с производственными и технологическими процессами. Радует, что все больше и малых, и крупных проектов и организаций меняют свой взгляд на промдизайн в рамках нашего рынка.

Андрей Васьков, Promobot



Многие представители промышленного дизайна, которые работают в реальном секторе экономики, предпочитали заниматься самоорганизацией, образуя неформальные объединения и находя различные формы кооперации, в том числе взяли на себя аналитическую и информационную работу, обычно являющуюся прямой задачей отраслевых организаций.

Но эксперты говорят, что в последние годы ситуация с профессиональными объединениями начала меняться. Появились новые лидеры, стоящие ближе к рынку, начались попытки системной работы: активизировались внутренние переговоры, в ходе которых согласовываются позиции, усиливаются кооперационные процессы, появляются инфраструктурные проекты.

→ Максим Чащин, «2050.ЛАБ»
Внутри комьюнити существует запрос на то, чтобы контактировать. Например, Владимир Самойлов и Александр Матвеев раз в год читают лекцию о тенденциях в мировом дизайне. Я готов заплатить за билет, так как выхожу с лекции окрыленным, с новым знанием и с пониманием запросов времени здесь, в Милане, в Токио, в Нью-Йорке. Это возможность, не выезжая из Москвы, быть ближе к мировым трендам, «сверить часы».
Интеллектуальная транспортная система, представленная на стенде Минпромторга на международной промышленной выставке «Иннопром-2019» в Екатеринбурге
Отраслевые организации оказались востребованы для диалога с государством. С переменным успехом они начали взаимодействовать с правительством и тут же попали под перекрестный огонь как со стороны чиновников, не понимающих, почему они должны вникать в вопросы развития малобюджетного рынка, так и со стороны отрасли, которая была бы и рада поддержке, но очень опасается, что все будет сделано «с размахом», но в итоге станет только хуже.

→ Виталий Ставицкий, Союз дизайнеров России:
Мы пытаемся работать с государственными структурами. Как результат, в дорожной карте Минпромторга появилось вместо двух пунктов развития промышленного дизайна тринадцать. Правда, за это нас, опять же, сильно критикует профессиональное сообщество, которое очень боится неэффективного давления государства. В целом взаимодействие с правительством очень слабое. Мы приходим, показываем программу действий, мероприятия, в том числе международные, для популяризации российского дизайна, но не получаем нужной поддержки.